integratore

Affaroni

2012-01-26T18:58:00.000+01:00

Questa era sull'ultimo numero de "Il Male".

Domani in edicola, altro giro, altra roba.

Oltre l'equatore

2012-01-23T12:54:00.000+01:00

Due tavole uscite sul numero 12 de "Il Male". Una storiella breve disegnata anni fa e mai pubblicata, riscritta, riletterata e colorata per l'occasione.

Godetene tutti.

Scarti buoni

2012-01-18T10:31:00.001+01:00

Ecco qui un po' di roba che avevo fatto per "Il Male", ma che in larga parte non è stata pubblicata. In pratica vi sto gettando gli avanzi. Come ai cani.

No, dai. Un paio di cose belline ci sono.

Individuatele e godetevele.

Più avanti ne posto altre. Che di scarti ce n'è sempre in abbondanza.

Con vergognoso ritardo

2012-01-16T15:56:00.002+01:00

Con vergognoso ritardo, e quindi nell'unico modo in cui so fare le cose, vi segnalo un pezzo apparso su Tirature 2011. L'ha firmato Paolo Interdonato, quindi il rischio "leccata di culo fra amiconi" è alto, ma in fin dei conti dice la verità. Parla (anche) degli Intrusi, un'antologia che nel 2007 ho ideato e curato insieme a Michele Casella e mio fratello Roberto.

Ecco un estratto:

[E'] incredibile osservare come nella quasi totalità degli autori nati dopo la metà degli anni Settanta e pubblicati dalle case editrici italiane manchi la volontà di confrontarsi con il proprio tempo, anche quando esso potrebbe essere trasfigurato attraverso i generi.
Ci sono fortunatamente delle eccezioni ed esiste anche un libro straordinario, uscito nel 2007 per Coconino Press di Bologna, capace di antologizzarne, se non tutte, molte. Si chiama Gli intrusi, è curato da Pasquale e Roberto La Forgia con Michele Casella, ed è illuminante fin dal sottotitolo: “appunti da una terra vicina”. Scrive Goffredo Fofi nella prefazione del volume: “Ci vuol poco a pretendere di possedere un immaginario e a crederlo originale e diverso: anche l’immaginario nasce dall’esperienza del mondo e, per esempio, è obbligatoriamente antropomorfo anche quando si crede o si vuole d’avanguardia e pretende di parlar d’altro. Soprattutto, per avere originalità e senso, l’immaginario non può essere la semplice ripetizione di un immaginario altrui e deve ancorarsi a qualcosa”.
I dieci autori inclusi negli Intrusi, nati quasi tutti dopo il 1975, sono saldamente ancorati al contesto che li ha espressi e, dopo quel libro inatteso hanno proseguito il proprio cammino autorale producendo altri fumetti che non smentiscono questa forte pulsione a essere contemporanei a loro stessi. Prendiamo, per esempio, due dei fumettisti presenti nell’antologia e guardiamo i libri che hanno pubblicato quest’anno. Alessandro Tota è uscito con Yeti [...]. Manuele Fior, dopo il bellissimo La signorina Else, adattato dal romanzo breve di Arthur Schnitzler, ha pubblicato Cinquemila chilometri al secondo [...].

L'articolo è stato scritto verso la fine del 2010. Nel frattempo Tota ha pubblicato Fratelli, che nella sua prima parte ripropone la storia omonima scritta in origine per Gli intrusi. Lo stesso vale per tutti gli altri esordienti apparsi in quell'antologia, che ormai hanno già superato lo scoglio della prima pubblicazione in solitaria (o stanno per farlo). Con questo non voglio fare il Pippo Baudo e dire "li ho scoperti io!", sarei un pazzo. Resta però il fatto che quel libro, a cinque anni dalla pubblicazione, resta la migliore antologia pubblicata in Italia: non solo per la qualità dei singoli contributi, ma anche per l'idea che c'è dietro, per la cura editoriale e per l'occhio lungo che abbiamo avuto nel selezionare gli autori più giovani. Ovviamente siete liberissimi di non pensarla così, ma se volete convincermi spetta a voi l'onere della prova.

Inoltre vi segnalo che Tirature 2012 si prevede molto fumettoso. Date un'occhiata al sommario.

Comprami

2012-01-04T19:02:00.001+01:00

Nel numero 12 del Male (in edicola da giovedì 4 gennaio) trovi una mia storia di due pagine con colori fotonici e facce di cazzo impagabili come quelle qui sopra, che ti regalo in anteprima.

Se non mi compri sei pazzo.

Che poi in questo numero c'è pure Roberto La Forgia (cioè mio fratello), Francesco Cattani, Ciaci El Kinder e il monumentale Vincino. Se sei uno di quelli che "Vincino è fascista perché disegna sul Foglio", sei pazzo. Vabbe', poi c'è anche Makkox e se ti piace Makkox non è colpa mia.

Nel nuovo numero di Pool invece trovi un mio pezzo su Arrested Development. Se non sai di che si tratta, sei pazzo. Nel numero precedente parlavo di Louie. Se non l'hai mai visto, come sopra. Pool lo trovi in giro a gratis, quindi in pratica ti sto facendo un favore.

In questo numero poi c'è anche Paolo Interdonato* che presenta un'anticipazione dell'edizione italiana di The Little Man di Chester Brown. Se non l'hai mai sentito nominare (Chester Brown, non Paolo), sei pazzo.

*In realtà Paolo su Pool c'è quasi sempre. In questo numero c'è addirittura due volte, perché lui scrive anche cadendo dalle scale.

Corri, Dino!

2011-10-17T12:45:00.000+02:00

E correte anche voi a scaricare e a leggere questo racconto scritto e illustrato da Chiara Dattola e Roberto La Forgia.

Ieri MOSSO è tornato a farsi vivo per una giusta causa: i 105 anni dalla nascita di Buzzati. E siccome ormai Dino è un fantasma e difetta di polmoni, abbiamo bisogno che ci diate una mano a soffiare su queste 105 candeline o ci andrà a fuoco la casa.

Volete aiutarci? Ecco cosa dovete fare.

Scaricate, leggete, godete e diffondete.

Le prime due cose non vi costano niente.

La terza è uno spasso.

La quarta è un dovere verso l'umanità.

Buona giornata

Louie

2011-09-03T20:35:00.002+02:00

Se non ti fa ridere, non mi interessa la tua opinione su qualsiasi cosa.

Una modesta proposta

2011-07-21T15:08:00.000+02:00

The wire è semplicemente una delle opere di fiction più potenti e complesse mai realizzate dall'uomo. E nel calderone ci metto film, libri, teatro, serie tv e tutto il resto del mazzo. Il modo in cui David Simon, il creatore della serie, è riuscito a raccontare tutti gli aspetti della città di Baltimora fregandonsene dell'affetto che gli spettatori riponevano nei singoli protagonisti (che vanno e vengono a seconda della stagione) non ha eguali: lo spaccio, la geografia criminale, le case popolari, il potere locale e nazionale, le tensioni razziali, la gestione dell'ordine, la speculazione edilizia, le tecniche di indagine, i problemi della polizia, i traffici internazionali, l'educazione pubblica, il disagio adolescenziale, il funzionamente della legge, della stampa e dei media in generale... tutto questo senza mai sottovalutare i rapporti personali e le storie private dei (tantissimi) personaggi in scena.
Se questo non è un capolavoro, ditemi voi.
In qualsiasi altra serie, si possono trovare solo alcuni degli elementi che ho citato (e magari pure mescolati male). The wire invece è un pasto completo, l'ultima cena di un condannato a morte.
Quante volte guardando una serie ti chiedi: "Ma com'è che i personaggi stanno infoiati su sta storia e il resto del mondo sembra non esistere?". Con The wire il resto del mondo è sempre lì. Niente e nessuno è tagliato fuori. Volete una controprova?

Prendete un caso estremo come True blood: da un giorno all'altro i vampiri escono allo scoperto. In pratica dall'oggi al domani l'idea di mortalità e di tempo vacillano: due pilastri fondamentali del nostro sistema di riferimento occidentale crollano. Gliene frega a qualcuno? Ci sono delle rivolte in strada? Suicidi di massa? Ma no. Tutta la storia continua a concentrarsi in un buco di culo di paesotto, dove una mandria di vampiri assatanati si ammazzano fra di loro per contendersi figa umana. Intendiamoci, detta così suona anche bene, ma ben presto l'idea si trasforma in una telenovela.

Oppure prendete Dexter, una serie che ormai si trascina senza spina dorsale, caricando tutto il suo peso sulle spalle di un protagonista ormai sfinito che somiglia sempre più a un Dylan Dog in camicetta: un personaggio che affronta delle sfide mostruose e non ha praticamente mai delle cadute, dei crolli, delle incertezze. Parlo di dubbi e crolli veri, non di quelli che si risolvono con un bel voiceover in chiusura di puntata, quei pistolotti ispirati che accompagnano l'immancabile panoramica al ralenti di bamini che giocano sul prato. Anche qui, il mondo fuori non esiste.

Questo non vuol dire che Dylan Dexter non sia godibile, ma per quanto tempo tu, spettatore adulto e vaccinato, ti farai bastare le storie di uno che ogni cazzo di giorno che dio manda in terra affronta di persona il Male più profondo e minaccioso per poi tornare a casa a contare vetrini/costruire galeoni? Metti via questa roba insieme alle tue compilation dei Nirvana e fatti uomo: stenditi sul divano e sparati le cinque stagioni di The wire. Non farti prendere dallo sconforto se non capisci che cazzo sta succedendo, dove vogliono andare a parare, chi è il protagonista... Sono anni che non mangi più un ovetto Kinder, è ora che anche i tuoi consumi tv si evolvano.

Fidati: fra le mille serie che seguo, solo due riescono a farmi ricordare che il mondo continua oltre i limiti dell'inquadratura, oltre la cornice del teleschermo. Queste due serie sono The wire e Treme. Tutte e due scritte da David Simon.
Io la mia argomentazione l'ho finita. Adesso un Nobel a Simon glielo vogliamo dare?

Ps: Ci risentiamo la prossima settimana per un ragguaglio sulle migliori serie del momento. Breaking bad, Louie e Futurama, oltre ad altre cose niente male come Wilfred, Ugly americans e altra roba che adesso non ricordo.

Real life is boring. That's why you've got a tv

2011-05-26T19:37:00.001+02:00

In questi giorni sono tappato in casa per finire mille lavori. Fuori c'è bel tempo e non sarebbe male far euna passeggiata, ma se in casa hai un divano comodo e una tv 42 pollici ci sono mille cose più interessanti che mettere un piede davanti all'altro.

Eccovi allora una lista ragionata delle cose con cui mi sto avvelenando ultimamente.

South Park

Se vi devo spiegare di cosa si tratta, è inutile continuare a leggere. Spegnete il computer e tornate nelle vostre parrocchie. La quindicesima stagione di South Park è appena iniziata. Siamo alla quarta puntata e tutto va male. Le battute ci sono, ma è tutto molto diluito. Mancano le storie: sembra che siano tornati alla libera associazione di cazzate che caratterizzava le prime due stagioni. Insomma, a quanto pare il team di autori è stato sostituito dai lamantini. Fa ridere (poco), ma negli anni Parker e Stone ci hanno abituato a delle storyline da paura. Sarà che sono troppo presi dal loro primo musical, The Book of Mormon. Speriamo che arrivi presto qualcosa di buono.

Family Guy e The Cleveland Show

Non sono un fan della roba prodotta da Seth MacFarlane. Soprattutto perché il segreto della sua prolificità è riassunto da questo schema qui. Però sono cosette da venti minuti, le guardo senza aspettarmi niente e a volte (sempre meno spesso) mi scappa anche da ridere.

The Big Bang Theory e How I Met Your Mother
Sono le uniche sit-com con le risate registrate che mi concedo. La prima, dopo due stagioni divertenti, è scesa a livelli infinitesimali di miseria e tristezza. Ormai non fanno altro che riciclare le battute più vecchie del mondo con la differenza che - rullo di tamburi - stavolta le pronunciano dei secchioni! Se per strada incrociate uno che vi dice che questa banda di nerd lo fa schiattare dalle risate, be', state pur sicuri che non state parlando con un nerd. L'unica cosa buona di questa robaccia? Simon Hedberg, un bravo attore prestato a un personaggio che più macchiettistico non si può.
How I Met Your Mother invece mantiene sempre una certa dignità, anche se ormai ha abbastanza stufato. L'idea alla base della serie, una narrazione tutta fatta di flashback nella quale i salti temporali hanno effetti comici e/o strappalacrime, via via è sempre meno sfruttata ma, rispetto alla carcassa putrescente di Big Bang Theory, questa è roba da intenditori.

The Office

Ovviamente parlo di quello adattato da Greg Daniels per gli Stati Uniti. Quello inglese ha chiuso in grande stile dopo appena due stagioni e uno speciale. Negli Usa invece preferiscono le cose che si trascinano fino allo sfinimento. Che poi è una caratteristica che ritroviamo in alcune loro grandi campagne pubblicitarie come il Vietnam e l'Iraq. Steve Carrell, protagonista assoluto della versione americana, ha lasciato qualche settimana fa dopo ben sette anni. Adesso gli autori stanno cercando il suo sostituto. Dopo tre qualche episodio con Will Ferrel e un finale di stagione pieno di cameo (Ricky Gervais - che quest'anno si era già rivisto -, Will Arnett, James Spader e Jim Carrey), ci attende l'ottava stagione. Purtroppo.

Parks and recreation

Se con The Office Us Greg Daniels ha davvero stufato, con Parks and recreation l'ometto ha fatto centro. E' una commedia inoffensiva, incentrata sull'attività di un dipartimento comunale che è l'equivalente italiano dell'assessorato al verde pubblico, piena di buoni sentimenti e tutte quelle cose che fanno piangere noi figli di satana, ma è anche una roba scritta con garbo e recitata con grande professionalità. La terza stagione si è appena chiusa con una puntata in due parti in cui non succede quasi niente, ma si ride parecchio. E poi si impara molto, soprattutto ascoltando la filosofia di Ron Swanson (Nick Offerman): "La pesca mi rilassa. E' come lo yoga, e in più posso uccidere qualcosa".

Running Wilde

Non so perché continuo a seguire questa robetta. Cioè. Lo so benissimo. Le ragioni sono due: è creata da Mitchell Hurwitz, il genio di Arrested development, e ha come protagonista Will Arnett. Se questi nomi non vi dicono niente, non fa niente: evidentemente siete imbavagliati e legati per i polsi nello scantinato di qualcuno. Però non si può nascondere che Running Wilde, nonostante le tante buone intenzioni (vedi Peter Serafinowicz, David Cross) è una pappetta per famiglie (vedi Keri Russell). Comunque, la serie ha chiuso i battenti alla prima stagione. Fortunatemente Will Arnett ha già trovato qualcosa di buono da fare, ma invece Hurwitz non ha progetti all'orizzonte, e questo un po' mi preoccupa. Per favore, vertici della Hbo, sguinzagliate i vostri avvocati e aiutate Hurwitz a sciogliere il patto con il demonio (vedi Fox) che deve avere ingenuamente sottoscritto. Invalidate il contratto che lo lega a quel network di merda e prendetelo con voi. Questo uomo è ancora giovane e pieno di idee. E' vero, ha sbagliato, ma abbiate pietà di lui.

Community
O si ama o si odia. Non è un capolavoro, questo è certo, ma è di sicuro la più grande miniera di citazioni e assurdità formato commedia che la tv abbia prodotto negli ultimi due anni. La storia è molto semplice: un eterogeneo gruppo di studio in un college pubblico. Gli sviluppi sono imprevedibili: deliri in claynimation, giochi di ruolo che prendono la mano e paintball estremo. In pratica è la cosa più vicina a un cartone animato che la tv generalista abbia mai realizzato utilizzando attori in carne e ossa. Io lo guardo con la stessa attenzione con cui mia madre segue la tv del pomeriggio mentre stira, ma questo non vuol dire che non sia degno della vostra attenzione.

Modern Family
Si è chiusa proprio oggi la seconda stagione della commedia più bonacciona, più politicamente corretta e più amata dai consulenti familiari. Un padre brontolone sposato in seconde nozze a una sudamericana fregna da paura, un figlio gay felicemente accoppiato e con prole vietnamita regolarmente adottata, una figlia con nucleo familiare tradizionale (marito e tre figli) ben felice di accogliere tutte le differenze che rendono unica la sua famiglia. Insomma, le premesse sembrano quelle di una pubblicità progresso. E invece Modern Family è scritto con garbo, fa ridere, è recitato benissimo e sa anche essere toccante quando vuole. Insomma, sarà anche pensato per vostra zia, ma voi potete vederlo senza sentirvi dei ritardati.

Nurse Jackie
Se conoscete un'infermiera di quelle toste (io sì) vi basteranno dieci minuti di questa serie per rendervi conto di che gigante sia Edie Falco: la sua interpretazione dell'infermiera di ferro, mamma a casa e fattona in corsia, è semplicemente impeccabile. La storia gira tutta intorno alla mole di cazzate che Jackie, la protagonista, deve inventarsi per continuare a essere quello che è: una tossicodipendente perfettamente integrata nella società. Siamo alla terza stagione e le cose cominciano ad andare a rilento, ma sono solo venti minuti a settimana. Cosa volete di più?

Game of Thrones

I buzzurri hanno conquistato la Hbo. Dopo anni di commedie spiazzanti e fiction innovative, il canale via cavo che ha prodotto e ospitato il meglio della tv occidentale degli ultimi trent'anni si è guardato allo specchio e si è detto: "Ok, ho fatto The Larry Sanders Show, The Sopranos e The Wire. Adesso ci vuole una tamarrata". Ecco allora che prendono una principessa diafana, una regina bionda, un bruto con uno spadone da paura, un nano irriverente, un manipolo di cortigiani e un cesto di uova di drago.

Però, però c'è il però. Sì, perché su Hbo la principessa diafana sta sempre con le zinne de fori, la regina bionda si fa ingroppare da suo fratello, il bruto si scopa a sangue la summenzionata principessa, il nano irriverente salta da un bordello all'altro, il manipolo di cortigiani si spompina a vicenda senza risparmio e le uova di drago non si schiudono (per ora). Insomma, a me il fantasy fa pena, ma affidato alla Hbo, anche un manuale di giardinaggio diventa interessante, e Game of Thrones non fa eccezione. E poi alla sceneggiatura c'è David Benioff, che sarà anche uno che c'ha preso una sola volta, ma quella volta c'aveva preso proprio bene. Per chi ancora non lo sapesse, la serie sta avendo un successo mostruoso ed è stata rinnovata per una seconda stagione prima ancora che la gente finisse di scaricare il torrent del pilota.

Treme

Ed eccoci finalmente al motivo per cui ho scritto questa pezza infinita. Se qualcuno è arrivato fin qui si sarà chiesto: "Ma questo si ammazza di tv solo per parlarne male?". In effetti non mi sono sprecato in complimenti, forse perché dovevo riservarmeli per Treme. Cos'è Treme? Difficile a dirsi. Siamo alla seconda stagione e al momento è impossibile dire dove stanno andando a parare. L'unica cosa che posso dire con certezza è che, qualsiasi direzione vogliano prendere, a me sta bene. In realtà qualcosa la posso dire: Treme è il racconto di una città, la New Orleans del dopo Katrina, declinata in tutte le sue forme. Del resto dietro questo progeto ambizioso e - finora - perfettamente riuscito ci sono nientemeno che Eric Overmayer (Homicide) e David Simon, il profeta che ha regalato a noi masse incolte The Wire, la più grande serie mai trasmessa nella storia della tv (serve ripeterlo?). E come in The Wire anche stavolta ci sono mille personaggi, mille sottotrame, mille aspetti di una comunità che vengono studiati e drammatizzati con una precisione sconvolgente.

But enough with this bullshit... Piantatela di leggere le mie cazzate (sempre che non l'abbiate fatto 15 minuti fa) e andate a vedervi questo video in due parti: l'apertura della prima puntata, una parata che attraversa la città e introduce un bel po' di personaggi. Purtroppo il video è monco, ma se volete di più sapete dove andare.

Ps: prima della messa in onda, Hbo aveva manifestato qualche dubbio su Treme a causa della "mancanza di avvenimenti nell'episodio". A questa osservazione Simon ha risposto come solo un vero uomo può rispondere: "Non trattatemi come se stessi lavorando in un network qualsiasi! Questa nota avrebbe potuto scriverla la Cbs!". All'incazzatura di Simon, Hbo ha risposto come solo chi ha l'onestà di ammettere i propri errori sa rispondere: ha rinnovato la serie per una seconda stagione e, per bocca del presidente del network, ha dichiarato "Dobbiamo essere il luogo in cui a questo genere di eccellenza sia dato spazio per continuare". Un po' come quando Piersilvio ha rinnovato I Cesaroni.

Letti per voi (roba comprata, presa in prestito o ricevuta in regalo)

2011-04-19T01:23:00.005+02:00

Black blizzard
di Yoshihiro Tatsumi

Drawn&Quarterly
144 pagine

Se sei un fumettaro ventunenne e hai una consegna che ti pende sul collo, è probabile che tu ti metta al tavolo e che cominci a tirar via. E' così, non si scappa. Anche perché molte volte è proprio quando si è costretti a tirar via che la mano si scioglie e la testa si dice "ma sticazzi... facciamolo come viene". Ma se uno ha una mano che va in quarta e una testa che tiene il passo, c'è il rischio che in venti giorni nasca un piccolo capolavoro. Intendiamoci, non una di quelle opere che storia e critica dell'arte incenseranno nei secoli a venire, ma una sottospecie bastarda di capolavoro: quella che piaciucchia ai lettori e fa commuovere e rosicare gli addetti ai lavori (o aspiranti tali). Infatti, se chiedi a un lettore di riassumerti Black blizzard, lui ti dirà: "E' la storia di due evasi ammanettati insieme che scappano in una tempesta. Bellino... un po' acerbo... seminale". Invece, prova a chiedere la stessa cosa a uno che i fumetti ce li ha sotto la pelle. Sgranerà gli occhi è ti urlerà contro: "127 tavole in venti giorni! Ventun anni appena e sto stronzo con 127 tavole ha fatto la rivoluzione!". E io per questa sottospecie bastarda di capolavori ho un debole. Genio!

Pussey!
di Daniel Clowes

Fantagraphics
64 pagine

I fumetti che parlano di fumetti! Ah, che gusto! Scherzi a parte, io non sono un fissato di questo genere di operazioni (come no, la volta scorsa mi sono sperticato su A drifting life...), ma quando riescono, riescono bene. Qui Clowes si paracula un po' da sé, deridendo le ragioni misteriose per cui improvvisamente negli Usa, nei primi anni Novanta, il fumetto passò dall'essere una cosa da segaioli lowbrow a conquistare i salotti buoni dell'intellighenzia. In Pussey! seguiamo l'ascesa al potere di un demente matitista (Dan Pussey, appunto) che dall'oscuro sottoscala della Infinity Comics approda al successo e - soprattutto - al riconoscimento della propria (sopravvalutata) statura artistica. Ci sono prese per il culo a tutti: Gary Groth, i fratelli Hernandez, Art Spiegelman e altri ancora. Il collage è divertente, ma richiede un po' di dimestichezza con il Who's Who del fumetto americano. Insomma, una lettura spassosa e - come al solito - la proverbiale cura clowesiana per la confezione. Niente di più, ma va bene.

Magic beach
di Crockett Johnson

Front Street
60 pagine

Allora, sto per parlare di Crockett Johnson, quindi salto tutta la parte in cui cerco di evangelizzare i miei sette lettori facendoli convertire al culto di Harold. Facciamo finta che io mi sia sperticato come al solito e parliamo di questo libro e della sua storia editoriale. In breve, eh. Johnson scrive e abbozza questo libro per bambini nel 1959. I suoi editor stroncano il progetto con dei commenti senza appello: Magic beach è deprimente e troppo complesso per i piccoli lettori. E sarebbe morta lì. Sennonché qualche anno fa Philip Nel (che per noi johnsoniani è una specie di guardiano del faro) ha ritrovato gli originali di Crockett Johnson e ne ha ricavato questo libro prezioso. Ora qualcuno dirà: "Ah, cazzoni di editor! Sordi al richiamo dell'arte non avevano inteso il genio di Johnson". No. Non è così. Il libro è obiettivamente (un po') deprimente e (del tutto) inadatto a un pubblico di bambini. Non perché parla di due teenager goth che si tagliuzzano dietro il deposito degli autobus, ma perché racconta la storia di due bambini che imparano (a spese di un intero regno) il peso delle parole e la responsabilità che si assume scegliendole. Impossibile riassumere senza sbrodolare. Se quello che ho detto non vi è bastato a capire di che parla questo piccolo e sofisticatissimo libro, non vi resta che comprarlo. Se l'inglese vi spaventa, state tranquilli: sono due parole in croce e con un vocabolarietto bilingue ci smenate tutt'al più una mezzoretta. E ne vale la pena.

Barcazza
di Francesco Cattani

Canicola
128 pagine

La buona creanza vuole che se uno ha contribuito - seppure in minima parte - a una qualsiasi impresuccia artistica, si dovrebbe astenere dal commentarne gli esiti. Io però a questo dettame non ho mai tenuto fede, tant'è che tempo fa ho recensito Yeti di Alessandro Tota, mettendo in riga (si fotta la modestia) le uniche parole sensate che siano state dette su quel libro. Adesso invece provo a confrontarmi con Barcazza. Vedete, in realtà non è per buona creanza che di solito uno si trattiene dal giudicare le cose a cui ha preso parte. No. A essere onesti il più delle volte si tace perché non se ne può più, perché magari si è riletto quello stesso impaginato in pdf talmente tante volte che solo l'idea di parlarne fa venire il voltastomaco. Ecco perché ci ho messo tanto a scrivere di Barcazza. Ormai tutti i soliti ignoti ne hanno parlato (chi sa scrivere ha detto cose sacrosante, chi non sa scrivere ha poetato) e a me non resta molto da aggiungere. Francesco è un disegnatore di razza, di oscena pigrizia (non lentezza, eh: son due cose diverissime) e di naturale istinto narrativo. Il problema è che non disegna (o disegna poco), fa macerare le sue storie per troppo tempo (che io sappia ne ha almeno tre che ribolliscono da anni nel suo testacchione) e quando racconta non fa mai il passo più lungo della gamba. Basterebbe ripassarsi la sequenza del protagonista che recupera il suo cuginetto in una grotta sott'acqua (pp.39-46) per capire cosa potrebbe fare Cattani. Da uno con il suo talento mi aspetto grandi cose, altrimenti gli tolgo il saluto. Barcazza non è un inizio né tantomeno un esordio. A mio avviso è solo un'ottima occasione per chiudere i conti col passato. E' adesso che si comincia.

Sergio Toppi
Il richiamo della foresta

Edizioni San Paolo
100 pagine

Vado da mio fratello per il fine settimana e, fra le scartoffie che ha comprato per due lire da un colossale mercatone dell'usato, trovo questa raccolta di tre opere di London adattate da Sergio Toppi. Inutile perdere tempo a sperticarsi sulla maestria infinita di Toppi. Ci sono delle tavole che fanno venire i brividi, dei passaggi che sono al tempo stesso delle perle di montaggio e di decorativismo spinto e dei neri che neanche la notte dei nostri avi preistorici potrebbe eguagliare. Detto questo, non sono qui per parlare bene di Toppi (troppo facile), ma per rattristarmi dell'ennesima dimostrazione (ne avevo bisogno?) della scarsissima considerazione in cui i responsabili del Giornalino tengono lo sconfinato patrimonio di fumetto che hanno sotto il culo. Intendiamoci: le edizioni San Paolo non sono la Fantagraphics e ci sta tutto che facciano dei volumi di modesta fattura e a prezzi abbordabili. Ma qualcuno mi spieghi che senso ha fare dei libri così mal pensati, mal ideati, mal proposti. Il libro in questione è del 1996. Limitiamoci alla copertina, così vi risparmio tutta un'altra pezza sulle appendici, sulla selezione e sull'abbinamento dei racconti, sulla loro scaletta... Limitiamoci alla copertina, dicevo: che senso ha chiedere a un bravissimo disegnatore come Tacconi di ricalcare (esatto, ricalcare) dei disegni di Toppi? Che senso ha prendere dei classici di London (che già nel 1996 non era più considerato da un pezzo "letteratura per ragazzi") e copertinarli come fossero un album da colorare per bambini ritardati? Che senso ha, cari custodi della miniera fumettara del Giornalino, vestire i vostri libri in modo che si confondano all'almanacco delle sementi di Frate Indovino? Che senso ha perdere tempo e soldi in un progetto pedagogico di solido stampo tardo-ottocentesco se poi mandate tutto in vacca con una veste grafica che è a pari merito con le nature morte stampate sui sacchetti di carta dei fruttaroli? E, ripeto, mi sono limitato alla copertina. E' proprio vero: chi ha il pane non ha i denti.

Letti per voi (roba uscita secoli fa che non avevo ancora comprato)

2011-04-07T16:29:00.006+02:00

A drifting life
di Yoshihiro Tatsumi

Drawn&Quarterly
840 pagine

Leggete poco? Non fatevi spaventare dalla mole: queste 800 pagine volano (e non perché ci sia poco da leggere). Ne capite poco di fumetto giapponese? Non c'è problema, io stesso non ne so una mazza e non m'è pesato. Eppure questa autobiografia parla proprio di fumetto e fumettari giapponesi: il resto (cioè quella cosa ingombrante chiamata vita) gravita intorno e ne è direttamente e drammaticamente influenzato. Tranquilli, però: qui non si parla di padri morti, di amici sieropositivi, di vittime di stragi o di madri malate terminali. Qui c'è un signore di nome Yoshihiro Tatsumi (nel libro si è ribattezzato Katsumi) che si è messo al lavoro e ha deciso di raccontarci la sua vita passata al tavolo da disegno, a scazzare con gli editori, a confrontarsi con i colleghi e a creare riviste. Mi ha fatto tornare una voglia di fare gruppo, di fanzinare e di fumettare che spero di tenere a bada. Erano anni che non leggevo una cosa così coinvolgente.

Un solo appunto. Cara Drawn&Quarterly, anzi, caro Adrien Tomine (visto che sei tu a curare i libri di Tatsumi), ma perché rimonti i libri giapponesi per adattarli alla lettura occidentale?

Market day
di James Sturm

Drawn&Quarterly
96 pagine

Sono un fan di Sturm. Mi piace tutto quello che ha fatto finora. Anche quella cosetta in cui riscriveva le origini dei Fantastici Quattro. Questo libro lo volevo proprio leggere, ma poi la pigrizia e altre mille rogne me l'hanno fatto passare di mente. Finalmente ci ho messo le mani e ora eccomi qui che mi lagno. Per carità, una bella storia, disegnata piuttosto bene, scritta e sceneggiata con sapienza... ma è anche vero che è un libro piccolo, con un respiro che vorrebbe essere universale ma che in realtà non lascia grandi tracce. Insomma, un racconto breve che avrebbe fatto una gran figura in una raccolta, ma che da solo lascia trapelare tutte le sue debolezze.

The carrot seed
di Ruth Krauss e Crockett Johnson

Harper Collins
25 pagine

Quando si parla di Johnson, non sono attendibile. Tendo a fare solo lodi sperticate e a insistere sul fatto che questo autore dovrebbe prendersi il posto che gli spetta nella letteratura per l'infanzia anche in Italia e non solo nei paesi anglosassoni. Quando si parla di Johnson non riesco a fare a meno di esprimere giudizi categorici e di osannare il suo totale controllo sul disegno, una precisione che si ritrova solo nei colpi di katana di un samurai.
Insomma, quando si parla di Johnson io non posso dire altro che per me lui è dio e che qualsiasi cosa tocchi prende vita. Forse esagero. O forse l'esagerazione è l'unico modo per rendere omaggio ai giganti.
Qui Johnson illustra un testo della moglie, la scrittrice Ruth Krauss. La storia del libro è semplicissima. Un bimbo pianta un seme di carota e cura la sua terra con amore. I familiari lo prendono in giro: "Non crescerà mai niente". Dopo un po' spunta una carota pazzesca. Ma il bambino non si stupisce. Lui lo aveva sempre saputo che sarebbe finita così.
Ho posato il libro e mi sono commosso come il finocchio che sono.

X'ed Out
Charles Burns

Vintage Books
56 pagine

Quando un artista del calibro di Charles Burns decide di fare un libro, io che sono un lettore fedele mi dico: "Bon, aspettiamo". Quando poi il libro esce, io che sono un compratore abbastanza veloce mi dico: "Bon, compriamo". Quando poi ho finito il libro e per curiosità leggo in giro cosa ne pensa la gente, io che sono un cagacazzo mi dico: "Bon, nessuno c'ha capito niente e nessuno lo vuole ammettere". Una cosa simile m'è successa anni fa.
Quando al cinema uscì Inland Empire di David Lynch, corsi in sala con altri tre amici. Dopo un'ora e mezza i tre stavano ronfando pesantemente. Usciti dal cinema tutti e tre si dichiararono entusiasti del film. Ora, a meno che avessero apprezzato le qualità soporifere di quel polpettone* perché era una settimana che non chiudevano occhio, i miei tre amici stavano mentendo sapendo di mentire.
Non è il caso di X'ed Out. Il libro non è un polpettone, non è soporifero e dire che è una figata non fa di voi delle persone migliori agli occhi del Dio dei Fighi. Il punto è che questo libro riprende tutto il discorso (ECCEZIONALE) sulle reiterazioni iconiche che era il filo rosso di Black Hole (ECCEZIONALE) e lo riduce all'osso portandolo alle estreme conseguenze (MENO ECCEZIONALE). Ora, questo vuol dire che X'ed Out fa cacare? No, vuol solo dire che, come Black Hole, anche questo è un libro a episodi (quanti ne siano previsti non lo so) e che molto probabilmente passeranno due anni prima di vedere il secondo volume. Quando arriverà il seguito, io sarò ancora qui (credo) e sarò sicuramente uno di quelli che lo compreranno. Ma avrò la stessa brama che mi ha intorcinato le budella in attesa di ogni nuovo capitolo di Black Hole? NO. Punto.

* Lo so. Non si può liquidare così Inland Empire. Però posso tranquillamente affermare, senza timore d'essere smentito, che mi sono fatto due palle.

Maestri

2011-03-03T00:10:00.003+01:00

Qui Marco Galli - disegnatore rapsodico ma di gran razza - fa un tributo a George Grosz, un maestro che sento anche mio. Qui sopra, invece, rispolvero un mio tributo a un altro maestro che avevo scopiazzato per Plagio, una fichissima raccolta di falsi d'autore che comprendeva qualche buona penna e un botto di pippe.

Se non riconosci il maestro che ho plagiato, non reoccuparti. Fra un anno Daniel Clowes ti rinfrescherà le idee.

Regali in ritardo e non richiesti

2010-12-26T23:01:00.003+01:00

Un po' di roba sparsa disegnata ieri notte. Cliccateci sopra per ingrandire. Ci si risente con l'anno nuovo.

Il maestro è tornato

2010-12-17T17:39:00.002+01:00

Considerando i suoi ritmi - cinque film in quarant'anni - stavolta Terrence Malick non ci ha fatto neanche aspettare tanto. Chi nel 2005 ha visto il suo The new world forse non ne sarà rimasto sconvolto, ma difficilmente l'avrà dimenticato del tutto. Dopo appena sei anni, uno dei cineasti più imperiosi e ritirati del cinema occidentale torna a sbatterci in faccia la sua gigantesca visione del mondo. Non conosco la trama né me ne frega molto. So solo che il film esce negli usa il 27 maggio 2011 e che io son qui che aspetto. Il trailer è bellissimo. Non ci credete? Guardate qui.

L'ospite

2010-12-17T17:25:00.000+01:00

I cari amici Fosco e Mariabruna mi hanno chiesto qualche contributo cinematografico per il loro blog. Ho cominciato oggi con un filmetto per famiglie come piace a me: White Dog. Buona lettura e buona visione.

(Disegno di Ronald Searle)

Piovono supereroi

2010-12-01T16:36:00.002+01:00

Quando ero piccolo girava una storiella. Gli adulti la usavano per spaventare i bambini e faceva così. Un piccolo fan di Superman riceve a carnevale il costume del suo eroe preferito. Lo indossa e, convinto di essere in tutto e per tutto come Superman, si tuffa dal balcone e si spetascia al suolo. Ora, una persona con un minimo di logica ti farebbe presente che se credi di poter volare dovresti provare a decollare da terra prima di lanciarti nel vuoto, ma questa è un'altra storia.

Quello che mi ha fatto ripensare a questa storiella spaventapasseri è il commento che il ministro Rotondi ha rilasciato oggi. Giudicando il modo in cui i giornali hanno parlato del suicidio Monicelli, il ministro ha detto:

Temo che si trasmetta un messaggio non di carità ma di ammiccamento alle scelte assolutamente non esemplari, nel senso che non debbono essere un esempio. Procurarsi la morte e rifiutare i funerali non significa laicità, ma rifiuto del mistero della morte e penso all'impatto che tutto ciò ha sui giovanissimi.

Che vuol dire? Chi sono i giovanissimi? Orde di sedicenti Superman pronti a scavalcare i davanzali d'Italia? A chi parla Rotondi? Quali ragazzetti impressionabili crede di proteggere con il suo richiamo alla cautela? Che paese di babbei ha in mente uno che dice una cosa simile?

Il mio, immagino.

Peccato.

Mi lego il mantello e vi saluto.

Figo fino all'ultimo

2010-11-30T12:50:00.001+01:00

A 95 anni, Mario Monicelli s'è ammazzato lanciandosi da una finestra al quinto piano dell'ospedale San Giovanni. Purtroppo il disegno perfetto per questa occasione l'ho usato nel post precedente. Ma sapete cosa, io lo ripiazzo qui.

Mi sono piaciute le parole di Lizzani. "E' un gesto che nasce anche dal fatto che era un super laico, uno che voleva gestire la sua vita fino in fondo, un gesto da lucidità giovane".

Per oggi è tutto.

Mille domande, una risposta

2010-11-15T17:37:00.001+01:00

Ma tu non ce l'hai una foto dove guardi in camera e ridi e sei con un sacco di amici e siete tutti vestiti fighi in un locale bello e avete tutti un bicchierone di plastica in mano con dentro un cuba libre che sarà almeno il settimo guarda e le ragazze sono tutte truccate però di solito sono delle tipe a postissimo e semplici è solo che ogni tanto ci si mette un po' in tiro e i ragazzi invece sono più sciolti ma hanno le magliette in tinta con la playlist è che stasera è speciale che siamo andati a vedere un gruppo troppo avanti e abbiamo fatto i chilometri ma ne valeva la pena?
Ma tu non senti che a volte non è abbastanza?
Ma tu non credi che nella vita poi c'è sempre un momento magico?
Ma tu non vedi delle occasioni da prenderere al volo?
Ma tu non hai dei progetti che tipo ora non hai tempo ma magari un domani?

No.

Io sono qui che cazzeggio mentre aspetto di morire.

E mi va benissimo.

Disegno di Ernie Bushmiller

Letti per voi

2010-11-13T12:29:00.001+01:00

Manuele Fior, Cinquemila chilometri al secondo

Dopo aver splendidamente adattato Schnitzler, Manuele Fior torna con una storia tutta sua: un triangolo d'amore e amicizia che attraversa un lungo arco temporale e un altrettanto ampio spazio geografico. Il libro funziona, ma forse prende il passo troppo tardi. Un inizio dilatato e un bel finale. E' cosa nota che in queste pagine ci sia un bel po' di Rhomer (regista che non amo), ma mi ha fatto piacere trovarci anche un che di Scola. Non amo particolarmente questo regista, ma sono contento di trovare un autore italiano che dimostra grande e spontanea confidenza con le atmosfere del cinema italiano di quegli anni.
Inoltre nel finale (che avviene in un Italia di qualche decennio in avanti) spiccano un paio di gustosi dettagli futuribili. Un tocco di classe.

Giudizio: Bello.

Voto: 7/10

Igort, Quaderni ucraini

Ho letto delle critiche sul fatto che questo non è un reportage come quelli di Joe Sacco (zzzzzzzz...), ma a me queste disamine interessano poco. E' invece vero che in questo libro sarebbe stato meglio bilanciare meglio il rapporto fra il passato e il presente dell'Ucraina (che in questo libro appare poco). A dirla tutta avrei preferito che il presente fosse quasi cancellato dalla storia.
Superate queste puntualizzazioni, resta il fatto che Igort ha messo in piedi il suo libro più bello, un lavoro che in certi momenti è di potenza indiscutibile (la storia dell'uomo a quattro zampe è splendida). Come al solito il disegno e la colorazione sono di eleganza rara e passano da un registro all'altro con esemplare competenza e senza strappi.
Un tratto nero e informe per la Storia maiuscola.
Uno realistico e acquerellato per i piccoli ritratti dei protagonisti.
Uno burattinato per raccontare le loro minuscole storie.

Giudizio: Molto buono.

Voto: 8/10

Giacomo Nanni, La vera storia di Lara Canepa

L'ho già detto e scritto altrove. Per me Giacomo Nanni è il più grande autore italiano vivente. Punto. Non nel senso che è più bravo a disegnare o a scrivere rispetto ad altri. Queste sono classificazioni e distinzioni che per me (soprattutto nel fumetto) non hanno senso. Per me Giacomo è un autore fatto e poco importa valutare il suo percorso libro per libro. Ormai la sua opera c'è già e a noi lettori spetta il compito di affrontarla. E con opera non mi riferisco a un titolo in particolare, ma a qualsiasi cosa lui abbia pubblicato e avrà intenzione di dare alle stampe. Poi potrei star qui ad annoiarvi su un paio di momenti in cui credo che la narrazione si inceppi, ma questo non ha importanza. L'autore c'è, l'opera pure. Il resto sarà la vita a deciderlo.

Giudizio e Voto: Da studiare.

Alessandro Tota, Yeti

Yeti è un libro disegnato molto bene. Si legge e - cosa rara - si sfoglia con piacere. Infatti non è necessario prestargli troppa attenzione, lo si apprezza anche con una lettura distratta. C'è chi ha sottolineato l'aspetto ricattatorio della pacioccosità del suo protagonista - un pupazzone rosa vittima di un mondo infame -, della serie "se non ti piaccio è perché sei una merda". A mio parere è un'osservazione sensata, ma che non tiene conto di una cosa. Tota è al suo esordio in solitaria e in quasi tutta la sua produzione precedente ha messo se stesso al centro delle sue storie. Qui non è da meno. Ovviamente Yeti non è altro che una componente del carattere dell'autore, e del resto anche i personaggi di Caterina, Volker e Alessandro lo sono. Per un autore così legato all'autobiografia è difficile creare una storia che lo escluda dalla narrazione. Ecco quindi un personaggio "paraurti", secondario eppure indispensabile per lo svolgimento della storia. In gergo teatrale si chiama "tinca". Yeti, contrariamente a quello che il 99 per cento dei suoi recensori hanno scritto, non è un personaggio né un protagonista, ma solo un titolo. La storia è quella cosa che succede quando lui non c'è. Con buona pace di chi non lo vuol capire.

Giudizio: Diamogli tempo.

Voto: 7-/10

Il sesso degli altri

2010-11-11T14:36:00.003+01:00

Non è un buon segno quando la tv comincia a dichiararsi portatrice di progresso. Di solito questo accade quando un programma televisivo si arroga il merito di aver "infranto un tabù", spesso legato alla visione del corpo o comunque di natura sessuale. In questi casi si assiste a un paradosso piuttosto evidente. La tv, che è freno inibitore per eccellenza e motore del conformismo più tranquillizzante, finge di essere dalla parte dei suoi detrattori. Ecco che allora i talk show pomeridiani, quelli che parlano alla "gente comune", si popolano di spogliarelliste, di prostitute, di persone che per una ragione qualsiasi hanno una patente di promiscuità. Ovviamente nessuno di loro è lì per essere liberamente quello che è: la presenza del pubblico in studio lo impedisce a priori. E' proprio il pubblico ad assicurare che il tabù di turno non venga infranto. Non tocca certo al conduttore o alla conduttrice biasimare il comportamento perverso dell'ospite. Per quello c'è il pubblico: quello stesso pubblico che dovrebbe ringraziare la tv per aver infranto i tabù che lui stesso vuole conservare intatti.

Dietro la proliferazione di storie a luci rosse nella tv generalista non c'è nessuna evoluzione della morale sessuale degli italiani. E' solo per esigenze di palinsesto che all'improvviso la tv italiana - soprattutto quella del pomeriggio - ha cominciato a popolarsi di omosessuali (uomini e donne), transessuali e travestiti. E' ridicolo pensare che improvvisamente queste persone non siano più considerate dalla tv dei diversi o - peggio ancora - dei deviati. E' accaduto, molto più semplicemente, che la tv del pomeriggio (quella che coltiva le audience più fedeli e nutrite, ma che è fatta all'insegna del risparmio) si è accorta che le storie che essa stessa e il suo pubblico considerano di devianza sessuale tirano molto e costano poco. Mette tristezza pensare che un paese come il nostro si ritenga evoluto (o anche solo migliorato) dal momento in cui ha dato in tv libera cittadinanza a omosessuali dichiarati. Non c'è stata nessuna evoluzione né tantomeno un miglioramento. Continuiamo a essere un paese razzista e castrato, dove una persona è definita in base alla sua caratteristica che più ci irrita. Da noi un poliziotto omosessuale non sarà mai uno "sbirro di merda", ma sempre e soltanto un "cazzo di frocio".

Disegno di Riccardo Mannelli

Scott Pilgrim vs. The World

2010-11-11T14:05:00.002+01:00

Un ottimo film. Semplice ed emozionante. E non lo dico perché questa roba mi ha fatto pensare alla mia adolescenza da videogiocatore rockettaro. Del resto non sono mai stato un grande appassionato di videogame e ancora oggi la musica dal vivo mi annoia (quasi sempre) a morte. E' vero che partivo con due pregiudizi positivi: il fumetto da cui il film è tratto è un'opera di grande interesse e alla macchina da presa c'è un professionista come pochi. Avere in locandina il nome di Edgar Wright è più che sufficiente per convincermi: Hot Fuzz e Shaun of the Dead sono e restano dei film più che buoni, ma stavolta il regista inglese ha trovato la sua storia, i soldi per realizzarla come meglio non avrebbe potuto e il cast (perfetto) per metterla in scena.

Mentre attendiamo fiduciosi il crollo dell'Occidente, abbiamo qualcosa di buono da guardare.

Ps: Ovviamente, da vedere in lingua originale. Come sempre.

Pps: I video del making of meritano una guardata. Almeno questo.

Houellebecq

2010-10-21T12:04:00.003+02:00

La carta e il territorio
di Michel Houellebecq
pagine 360
€ 20
Bompiani

Attendevo questo libro e devo ammettere che il titolo mi aveva preoccupato. Mi aveva fatto pensare a giochetti alla Borges o alla Calvino, giochetti che mi hanno anche divertito, ma che non mi hanno lasciato nulla in tasca, se non qualche curioso argomento di conversazione. Per fortuna non è andata così.

La carta e il territorio è invece un ottimo libro. Forse rivela qualche incertezza - soprattutto all'inizio della terza parte -, ma sono lungaggini che si perdonano perché nel complesso il libro va giù con gran velocità.
Del resto Houellebecq, al di là dei gusti personali (che per me hanno un peso pressoché insignificante), è uno dei pochi a prendersi la briga di dirci quel che ci aspetta di qui a pochi anni. E non lo fa descrivendo scenari apocalittici da saggista militante o incrociando dati come un giornalista che crede di aver scoperto il senso della vita. Ma come un osservatore che registra quel che gli succede ogni giorno (anche le cose più banali) e prova a immaginarne le ripercussioni su ampia scala. Una scala talmente ampia da rendere impercettibile e ininfluente l'osservatore di partenza.

Ritratto dell'autore, ovviamente mio

This ain't no bitch

2010-10-12T06:03:00.000+02:00

Una ficatina per tutti gli appassionati di The Wire. Presa da qui.
Anche se a me fa più ridere quest'altro.

La droga fa bene

2010-10-12T05:53:00.003+02:00

Il 12 giugno 1970, Dock Ellis, allora pitcher dei Pittsburgh Pirates, realizza un no-hitter. Il dettaglio che fa la differenza è che il nostro eroe era in acido.

It was easier to pitch with the Lsd, because I was so used to medicate myself. That's was the way I was dealing with the fear of failure. The fear of losing, the fear of winning... it's just they're part of the game.

Il corto animato è di James Blagden.

L'uomo che non c'era

2010-10-06T18:37:00.001+02:00

Giacomo Nanni sul Post. Sempre più bravo.

L'insostenibile leggerezza dell'esserci

2010-10-02T22:41:00.000+02:00

Lui esiste. Molto.

I cazzi degli altri

2010-09-23T20:41:00.003+02:00

Continuo a prendere il tram e continuo a farmi i cazzi degli altri. Fino a quando rimarrò fregato.

Il guardone

2010-09-22T16:12:00.010+02:00

Roba disegnata in tram. Se vedete qualche linea dritta, è stata aggiunta dopo, sulla terraferma.

Ps: Photo Boot fotografa le immagini flippate. La qualità delle foto è quella che è, ma del resto anche i disegni sono quello che sono.

EDIT: sistemato il flip, cazzone che sono.

Provare

2010-09-22T08:00:00.002+02:00

Doveva essere un ritratto, poi ho scazzato e c'ho fumato sopra. Per ora va bene così, ma più avanti si ritenta.

Ps: la sigaretta tenuta fra medio e anulare è una fissa del soggetto e non un vezzo mio.

Sleep tight

2010-09-20T10:00:00.001+02:00

Stavolta un cattivo classico. Un po' Riff Raff, un po' Marco Corona. Se più tardi non avrò niente di meglio, vi farò vedere qualche variazione sul tema.

Deludere le aspettative

2010-09-19T21:57:00.002+02:00

La serie dei Cattivi si prende una pausa. Accontentatevi di un mediocre.

A domani.

You gotta stop this shit

2010-09-18T00:20:00.003+02:00

I cattivi continuano a sbocciare. Sono intorno a voi e non vedono l'ora di farvi il culo.

Torture never stops

2010-09-17T12:15:00.001+02:00

Continua la serie dei cattivoni. Stavolta con l'approvazione preventiva di mio fratello, che nel frattempo - se non lo sapete - ha fatto il grande passo.

Cattivi propositi

2010-09-16T13:18:00.005+02:00

Mi sa che mi tocca riprendere a fare un sacco di cose. Magari anche a disegnare. Questo qui è un cattivo. Casomai non fosse chiaro di per sé.

Can I recommend some jugglers you might like?

2010-09-15T12:01:00.001+02:00

Ovviamente è sempre bene ricominciare facendo una breve ripassata. Tanto per capire come funziona da queste parti.

Per chi non capisce l'inglese. Traduco l'ultimo scambio di battute fra Hicks e l'intervistatrice della Bbc.

Hicks: Non c'è nessun limite. Bisogna cancellare ogni limite.
Intervistatrice: Ma è proprio il senso del nostro programma, capire fin dove ci si può spingere.
Hicks: Posso raccomandarle dei giocolieri? Credo le piacerebbero.

Darsi una lavata

2010-09-15T11:01:00.006+02:00

Nuova veste grafica al blog, ma purtroppo per voi la sostanza non cambia. Si ricomincia.

Hats

2010-07-30T16:14:00.007+02:00

"You ever notice that? Any time you see two groups of people who really hate each other, chances are good they're wearing different kind of hats. Keep an eye on that, it might be important."

"L'avete mai notato? Ogni volta che due gruppi di persone si odiano a morte, il più delle volte indossano cappelli diversi. Fateci caso, vorrà pur dir qualcosa."

George Carlin, Extreme human behavior

Due film enormi

2010-07-30T13:22:00.024+02:00

Prima di partire, vi lascio con due segnalazioni cinematografiche, un paio di film visti di recente che mi hanno scoperchiato il cranio.

Cominciamo da quello più facile. Facile perché parliamo di un maestro riconosciuto (anche se poco cagato), certo non perché si tratti di un filmetto gradevole e ad alta digeribilità.

Days of Heaven

1978 - 94 minuti

regia di Terrence Malick

La storia non la sintetizzo perché non è di nessun rilievo. C'è una trama, ovviamente, ma Malick non è uno che scrive scene e dialoghi pensando a giochi d'incastri o scemenze simili. Questa è un'opera scarna e immane al tempo stesso, dove la potenza delle immagini sovrasta tutto il resto: siccome è improbabile che la possiate vedere al cinema, procuratevi uno schermo di dimensioni alquanto tamarre, perché questi non sono film che si possono vedere sullo schermo del vostro portatilino.

Come nel precedente (e bellissmo) Badlands, anche qui la narrazione è costantemente affidata a un voice over e anche stavolta la voce è quella di una bambina che vive con grande naturalezza le cose enormi che le capitano attorno.

Non chiedetemi altro. Procuratevelo (in italiano si intitola I giorni del cielo), trovate un amico che come me possieda uno schermo di dimensioni irragionevoli e godetevelo.

Il secondo film invece ha bisogno di una piccola premessa e richiede un salto di fede.

Valhalla rising

2009 - 93 minuti

regia di Nicolas Winding Refn

Più che una premessa la mia è una excusatio non petita. Sì, perché in realtà questo è uno di quei film che a me piace, ma che di solito non mi spingo a consigliare. E invece stavolta sì. Il motivo? Semplice. Nicolas Winding Refn è il più grande regista della sua generazione e non è un tipo facile. Nato nel 1970, questo danese/americano ha all'attivo sette film, fra i quali la trilogia di Pusher (una rappresentazione del mondo dello spaccio che secondo me non ha eguali, altro che Lock & Stock o Una vita al massimo), il kubrickiano Bronson e questo Valhalla rising che aspettavo con ansia.

A questo punto avreste tutto il diritto di essere confusi.

- Cioè, ci dici che non è un film che consiglieresti perché è girato da un grande regista?

- Sì.

- Ci hai preso per delle bestie? Credi che non sapremmo apprezzare?

- La fai troppo facile.

Il punto è che Refn non è un regista di cui puoi vedere un solo film e poi passare ad altro. Refn è uno di quegli autori che - per quanto mi riguarda - una volta incontrati esigono di essere visti in blocco: in pratica non è un regista che si valuta su un film, ma sulla carriera. Come Herzog, per intenderci. E la cosa più bella è che con Refn noi spettatori abbiamo davanti agli occhi una carriera appena iniziata e già ricca di grandi momenti. Insomma, da quando ho visto il primo Pusher io ho avuto la sensazione non d'aver visto semplicemente un ottimo film, ma di aver trovato un regista che mi farà compagnia per gli anni a venire, uno del quale aspetterò con ansia le prossime uscite. E per me che sono un consumatore nato questa attesa è la chiave dell'eterno entusiasmo, è la risposta del mercato alle domande sul senso della vita.

Ah, mi sono dimenticato di parlare di Valhalla rising. Be', fatevi bastare il trailer, anche se non vale un'unghia del film e lo rispecchia ben poco.

Mea culpa

2010-07-30T13:12:00.009+02:00

Ok. Qualche minuto fa, nei commenti qui sotto, ho scritto che Zach Galifianakis non è un grandissimo stand up comedian (in effetti il suo Live at the Purple Onion è buono, ma non eccezionale). Però poi inciampo in questo video e... che gli vuoi dire?

Tutta la serie di Between two ferns with Zach Galifianakis la trovate qui.

Keep up the good work!

2010-07-16T13:33:00.009+02:00

Io sono uno che si entusiasma facile. Ma come si può restare impassibili davanti al mastodontico e impeccabile lavoro di traduzione che senza beccare una lira i tizi di comedysubs svolgono ormai da anni?

Lo so: tutti i pochi che passano da queste parti sanno benissimo chi sono e quanto rispetto si meritano, pertanto non dico niente di nuovo.

Ma forse qualcuno non si è ancora accorto che da qualche giorno il sito ha cambiato indirizzo e che ha avviato un lavoro di traduzione sui lavori di Emo Philips, stavolta con la benedizione dello stesso autore.

Che dire? Keep up the good work! Anche perché i miei amici che fanno fatica con l'inglese non conoscono ancora Louis CK, Patton Oswalt e tanti altri (per non parlare dei classici Mort Sahl, Lenny Bruce...).

La cosa più importante

2010-06-21T10:46:00.005+02:00

A dire il vero sono (e mi sono) successe cose ben più importanti di questa e altrettante sono dietro l'angolo. Ma al momento nella mia testa - purtroppo - la cosa più importante è questa: mancano solo tre giorni al ritorno di Futurama.

Preview - Interstellar Fugitives

www.comedycentral.com

Futurama New Episodes

Ugly Americans

Funny TV Comedy Blog

Who doesn't love the Jews

2010-06-02T12:49:00.006+02:00

In case of zombies

2010-05-27T17:50:00.008+02:00

Ormai vive di vita propria.

Quale sarà il prossimo passo?

Gli Zombi

2010-05-21T10:25:00.007+02:00

Nel 2007 è uscito Gli Intrusi. Oggi qualcuno ne parla qui. E ne parla anche bene.
Grazie.

Ps: Il disegno è una mia zombizzazione della cover di Cattani. France', lo so che apprezzi.

Pps: Non solo Cattani ha apprezzato, ma Chiacchio ha addirittura incoronato!You can't stop the zombies!

Il problema della Mafia è che è troppo famosa

2010-04-16T14:13:00.006+02:00

Quest'uomo vive talmente di sola televisione da ritenere che il problema della criminalità organizzata non sia tanto il suo "esserci" quanto l'"essere famosa".
Stiamo messi bene.

Pesce d'aprile

2010-04-01T17:46:00.003+02:00

Tavola da una storia breve di Alex Toth.
Come vedete la composizione è un po' scarsa.
Il gusto per le mezzetinte è assente.
Alex Toth non è dio.
Certamente.

E poi dice che chatroulette non serve a niente

2010-03-31T15:01:00.005+02:00

Geniale. Grazie a Fosco.

Raiperunanotte

2010-03-26T13:54:00.007+01:00

Non conosco i dati ufficiali, né m'interessa scoprire quali siano. Ieri sera si parlava di centoventimila accessi unici e cose simili. Confesso una notevole ignoranza in materia, quindi salto a pie' pari l'argomento. L'unica cosa che voglio conservare della serata di ieri è questa immagine.
Mia madre, mio padre (entrambi 58 anni e scarsa confidenza con l'informatica) e io in piedi davanti al computer di casa. Tutti e tre abbiamo un piatto di tagliatelle in mano, mentre Luttazzi parla di sesso anale. Alla fine del pezzo, mia madre dice: "Che bello internet".
La cosa più bella è che io ero arrivato a casa da poco (vivo a Milano e a casa dei miei sono tornato per votare) e il computer era già collegato fin dall'inizio della trasmissione. Ci avevano pensato mia madre e mio padre a connettersi, segnandosi le istruzioni su un pezzo di carta.
E poi, e poi c'è questo. Soprattutto questo.

Doppio spettacolo

2010-03-24T20:17:00.007+01:00

Una cosa sola, rapida e inappellabile: The imaginarium of Doctor Parnassus mi ha fatto addormentare due o tre volte, quindi il giudizio è presto detto. Una palla immane.
Passiamo adesso a esaminare il fascicolo in cerca di attenuanti generiche. Capisco tutti i problemi immani causati dall'improvvisa scomparsa di Ledger, cosa che spero abbia inferto irreparabili scossoni alla continuity del copione originale. Dico "spero" perché altrimenti il film sarebbe stata una cazzata fin dall'inizio e la morte dell'attore protagonista avrebbe solo fatto un favore al film, arricchendo la locandina di ben tre nomi parecchio sugosi per pubblico e produttori. Perché, per chi non lo sapesse, Ledger è stato sostituito, con un espediente neanche malaccio, da Jude Law, Johnny Depp e Colin Farrell, che rappresentano (per farla breve) le diverse personalità che di volta in volta emergono dal volto del protagonista, un uomo apparentemente senza passato, capace di attraversare incolume il mondo oltre lo specchio creato dalle profonde trance del dottor Parnassus, un Faust da circo interpretato da Christopher Plummer. Immagino che non abbiate capito nulla della mia ricostruzione della trama. Poco male.
Il film resta una palla immane. Già con Tideland Gilliam mi aveva messo alla prova. Con questo mi ha steso.Fiaccato da queste noiosissime due ore, ho deciso di rifarmi con una cosa che giaceva nel mio personale dimenticatoio da un bel po': Fantastic Mr. Fox. Il precedente film di Wes Anderson, The Darjeeling limited, mi aveva lasciato del tutto indifferente (fatta eccezione per il bel flashback dei tre fatelli che vanno a ritirare l'auto del padre un attimo prima del suo funerale), quindi non ero particolarmente ben disposto. Tuttavia ero certo che nulla avrebbe potuto stendermi peggio di Gilliam, quindi ho schiacciato play e mi sono rilassato. Il film sfoggia un approccio volutamente (serve dirlo?) goffo all'animazione. Gli effetti sono resi con un armamentario da vera e propria archeologia (le nuvole e il fumo realizzati con l'ovatta sono di una bellezza commovente) e i movimenti dei personaggi sono scattosi. Tuttavia devo ammettere che stavolta Anderson mi ha convinto più del solito. La morale della storia, in soldoni, è che ogni responsabilità, ogni promessa e ogni giuramento non sono nulla di fronte alla semplice irriducibilità della nostra natura. "I'm a wild animal" continua a ripetere serenamente Mr. Fox (George Clooney) davanti alla moglie (Meryl Streep) stanca delle sue continue scorribande nei pollai. La cosa che stupisce nel film è la rappresentazione dell'animale che Anderson ci offre: questi pupazzetti di setole che si muovono a scatti, sono infinitamente più credibili di qualsiasi bestione CGI che abbia visto finora. Per capire cosa intendo, vi basterebbe vedere come mangiano i personaggi del film. Anche se sono vestiti di tutto punto e camminano eretti, una volta seduti a tavola, questi animaletti sbranano quello che hanno nel piatto come la più feroce delle belve, per poi alzarsi e rimettersi in poltrona a leggere il giornale come dei veri gentlemen. Geniale.
A farla breve, il film è consigliato. Ed è anche molto meglio di Where the wild things are di Jonze, che non è male, ma a ripensarci non ha poi tutto il cuore che sbandiera.

Due bei film

2010-03-22T01:50:00.006+01:00

Due belle cosette da quell'America che puzza di Sundance quel tanto che non guasta. Anvil! The story of Anvil e Big fan. Davvero due chicche. Ma che dico chicche, due bei film. Soprattutto il secondo. Scritto e diretto dallo sceneggiatore di The wrestler, è la storia di un accanito tifoso di football che - per un'incomprensione - viene pestato a sangue dal suo campione del cuore. Pur di non inguaiare la sua squadra, il poveretto cercherà in tutti modi di scagionare e giustificare il suo idolo.Anvil! è invece un bel documentario sull'omonima band canadese che trent'anni fa ha perso il treno per il successo planetario. Se come me non siete dei metallari, vi godrete ugualmente il film. Guardatelo in lingua originale, tanto da noi non arriverà mai: la raffica di "porco dio" che spara la manager italiana della band non passerà di certo la frontiera.

Vergognosi ritardi

2010-03-22T00:25:00.008+01:00

Quasi mi imbarazza dirlo. Anzi, togliamo pure il quasi. Ho visto There will be blood per la prima volta solo poche ore fa, con quasi tre anni di ritardo. Inutile dire che è stata un'esperienza e che mi ha regalato un gran bel tormentone. Questo.

Mancare il vaso

2010-03-22T00:14:00.005+01:00

Una pecionata senza precedenti, almeno nella carriera di Martin Scorsese. Shutter island è davvero una delle cose più insulse, annacquate e prevedibili che abbia visto negli ultimi tempi. Ci sono delle cose buone (e ci mancherebbe altro!), ma non bastano a tenere in piedi un film di una debolezza esemplare. Sono un fan sfegatato di Scorsese, quindi mi costa ammetterlo: Martin, hai pisciato fuori dal vaso.
E adesso, a quanto pare, ti sei messo in testa di fare anche La straordinaria invenzione di Hugo Cabret. Speriamo bene.

Se sei oscar vi sembran pochi

2010-03-09T18:44:00.004+01:00

Per carità, un bel film. Ma sei oscar? Mah...
Evidentemente deve essere stata una stagione davvero moscia per il cinema americano. The Hurt Locker è un film ottimamente girato, ben interpretato e sufficientemente sceneggiato. Qualcosa sta in piedi (i rapporti fra i soldati), altre molto meno (il discorsetto-spiegatutto che il protagonista fa al figlioletto infante). Comunque, ok. Sei oscar alla Bigelow. Solo tre a Cameron (comprensibile). La buona notizia è che a Inglorious basterds è andato l'unico oscar che meritasse.

un video ben fatto

2010-03-05T10:44:00.002+01:00

Still waitin' for another YOU to come

2010-02-26T13:24:00.007+01:00

Paolo mi fa notare che oggi è il giorno. Come hanno fatto molti altri in giro, mi unisco con piacere alla lagna.
"I left in love, in laughter, and in truth and wherever truth, love and laughter abide, I am there in spirit."
Ps: fa piacere notare che col tempo la pagina italiana di Wikipedia su Bill Hicks diventa sempre più documentata.

Meno male

2010-02-26T08:50:00.004+01:00

Capita una giornata un po' a vuoto, quando un appuntamento di prima mattina dall'altra parte della città si rivela un bidone solo una volta che sei arrivato (puntualissimo, ovviamente), quando passi il resto della mattinata in compagnia di agenti immobiliari che ti mostrano case orrende, quando cammini per strade e quartieri che MAI avresti voluto vedere, quando scopri che il bellissimo appartamento che hai visto su internet la sera prima in realtà è stato venduto la settimana scorsa, quando tu e la tua compagna realizzate che con i soldi che avete messo da parte (più mutuo, ça va sans dire...) non potrete comprare che un buco al quarto piano senza ascensore in un condominio di tagliagole.
Una giornata così non promette niente di buono.
Ma poi capita che quella stessa giornata, dopo che ti sei fatto una camminata per sbollire, ti ritrovi davanti a un chioschetto di libri usati dove trovi una cosa che cercavi da anni a un prezzo ragionevole.
E allora ti rendi conto che hai un sacco di buone ragioni per non lagnarti: hai vicino a te una persona con cui dividere ogni sfiga, e in fondo è vero che - se si è in due a grattarsela - anche la peggio rogna prima o poi viene via.
Ciao,
p

Un piccolo film, una grande sorpresa

2010-01-29T14:36:00.007+01:00

Mesi fa cazzeggiavo sulla sezione trailer del sito Apple. Passo molto spesso da quelle parti per sapere cosa è in uscita negli Stati Uniti, così da potermi procurare quei titoli che mi interessano e che so per certo non arriveranno mai in Italia. Fra i tanti film che mi ero segnato, uno in particolare mi aveva incuriosito. Il trailer era divertente e piuttosto ben fatto, anche se qualcosa mi lasciava un po' dubbioso. Non tanto l'orrendo font usato per i credit, ma il nome del regista. Sapevo di averlo sentito nominare, ma non ricordavo dove.
Google mi diede una risposta alla quale avrei preferito non credere. Il regista del film era questa persona.

Sì. E' proprio lui. Bobcat Goldthwait, lo Zed di Scuola di Polizia. Ora, io sono uno di buon cuore (giuro), ma in tutta onestà non avrei mai pensato che quest'uomo fosse in grado di girare e scrivere un film. A dirla tutta, non credevo fosse nemmeno in grado di star seduto su una sedia senza darsi fuoco alle scoregge. Colpa mia, che non conoscevo gli altri lavori di questo genietto pazzoide. Ma questa è un'altra storia.
Fatto sta che passa il tempo e io mi dimentico di questo film. Ieri, spulciando le solite immancabili classifiche del meglio e del peggio del cinema 2009, mi imbatto in una che - non chiedetemi perché - si prende la mia attenzione.
Sfogliandola ritrovo il nome di quel film che mesi prima m'ero segnato chissà dove e allora mi dico: "Vediamo se si trova da qualche parte. Tanto in Italia non arriverà MAI". Lo trovo. Lo guardo. Il film finisce. Io applaudo.
Il film è World's greatest dad e lo consiglio di cuore. Non è un capolavoro, sia chiaro, ma è davvero una sorpresa. E non è poco. Non chiedetemi nessun dettaglio sulla trama (che c'è e non è niente male), perché qualsiasi informazione utile sarebbe un inutile spoiler.

Ps: l'attore protagonista è Robin Williams, che a me non fa impazzire. Ma è un uomo con un gran mestiere e qui lo usa tutto.

Pps: Roger Ebert, un critico vero, è rimasto stupito tanto quanto me e ha dato al film tre stelline su quattro. Ha sollevato alcune domande intelligenti e doverose, ma il suo articolo è bene leggerlo dopo aver visto il film.

Mah...

2010-01-18T12:17:00.007+01:00

Sono un fan di Ricky Gervais e non nascondo di aver atteso con grandi aspettative il suo esordio alla regia. Non che mi aspettassi miracoli: non è scritto da nessuna parte che firmare un contratto con una casa di produzione ti trasformi automaticamente in un regista. Mi ero però convinto che in The invention of lying non avrei trovato il difetto che più odio nelle commedie: la sensazione di assistere a una serie di sketch pessimamente incollati fra loro. Intendiamoci, non siamo ai livelli di porcherie che non vi sto neanche a nominare, perché certa roba mi permetto il lusso di non vederla, ma diciamo che siamo più o meno sul livello dell'ultimo pessimo Allen.
Il film molto probabilmente arriverà in Italia con grande ritardo, quindi mi tocca dirvi, in sintesi, la trama: Mark Bellison (Gervais) vive in un mondo del tutto simile al nostro, nel quale però nessuno sa cosa sia una bugia. Tutti dicono la verità e ognuno si aspetta che qualsiasi cosa corrisponda al vero. Sarà proprio il nostro Mark, per puro caso, a pronunciare la prima menzogna, innescando un effetto domino che lo porterà a diventare in brevissimo tempo l'uomo più potente e ammirato del mondo.
Il fatto che la prima grande menzogna pronunciata da Mark - dopo una serie di cosette che gli permetteranno di tirare a campare - sia proprio quella dell'aldilà e della religione, fa sì che il film non diventi una (spassosa) scemenza come Bugiardo bugiardo, ma il risultato resta modesto.
Molto meglio il sottovalutato Ghost town, nel quale Gervais ha debuttato come attore protagonista.
In ogni caso, di The invention of lying resteranno un paio di buone battute e questa pubblicità della Coca cola.

Ps: il film vanta una serie di prestigiosi cameo (Philip Seymour Hoffman, Edward Norton, Jason Bateman, Christopher Guest, Jeffrey Tambor, Tina Fey, Jonah Hill...). In alcuni rari casi (Tambor, Hoffman e Bateman) si tratta di chicche, il più delle volte è solo un patetico sfoggio di argenteria. Tina Fey su tutti. Penosa e unfunny come sempre.

The Bad Liutenant: Port of Call - New Orleans

2010-01-18T11:32:00.003+01:00

Visto solo ieri, con grave ritardo. Il film è molto bello e i confronti con il presunto originale del 1992 non stanno in piedi. Il film di Ferrara e quello di Herzog hanno ben poche cose in comune. Basti pensare che il primo è un drammone senza pause, mentre il secondo è una commedia schizzata.
La cosa più divertente, per un fan di Herzog come me, è vedere il talentaccio del regista al servizio di una sceneggiatura molto tradizionale firmata da William M. Finkelstein, un veterano delle serie tv, qui alla sua prima prova per il grande schermo.
La trama, che è solida ed estremamente lineare (con tanto di trucchetti da sbirro corrotto che non sto a svelarvi), si sposa perfettamente con i movimenti di macchina di Herzog, anche quando il suo occhio si perde dietro a qualche immancabile animale (pesci rossi e non, bisce d'acqua, iguane, alligatori, draghi barbuti...).
Sicuramente uno dei più bei film del 2009. Anche se - sputatemi addosso - non ho ancora visto The wrestler.

Avatar

2010-01-17T16:27:00.004+01:00

C'è un buon motivo per non andare a vedere Avatar? Certo. Purché tu sia già morto. O purché tu sia scemo e fiero di esserlo. E, anche in quel caso, dovresti vederlo.

Figlio mio, vai all'estero perché qui da noi comando io

2009-12-01T13:55:00.006+01:00

Immagino che molti di voi sappiano di questa lettera. Per farla breve, Pier Luigi Celli - uomo che è stato ai vertici di aziende del calibro di Enel, Eni, Rai e Unicredit - prega il figlio Mattia, fresco di laurea triennale (mi pare d’aver capito) di andare all’estero perché in Italia non c’è spazio per giovani talentuosi e motivati come lui.
La lettera ha scatenato una marea di reazioni, tutte abbastanza idiote. Sono ben consapevole del fatto che la mia reazione si candida ad allungare la lista, ma tant’è. Nessun giornale (vi prego di correggermi se sbaglio), ha semplicemente fatto notare che Pier Luigi Celli non ha le carte in regola per lagnanze simili.
Perché? Be’, per questo semplice motivo:
“True terror is to wake up one morning and discover that your high school class is running the country”.
Nel caso di Celli, la frase dovrebbe suonare così:
“True terror is to wake up one morning and realize that you’re one of those soulless pieces of shit that are running the country”.
Se mai aprirò un altro blog, lo chiamerò “Vonnegut l'aveva detto”.

Tumblr

2009-11-25T19:06:00.004+01:00

Be', io vado a farmi un giro qui. Così potrò finalmente parlare di quello che mi interessa di più: gattini, vampiri e gruppi musicali che conosco solo io.
For English readers only.

"I believe in us..."

2009-11-25T11:54:00.004+01:00

"... but if God was there, I think the first line of the Bible should be 'It's round. Looks flat but it's round. Yeah, it spins. It's like a big football... it's very complicated. Imagine you are on a football and you're spinnin' but you can't feel it... Oh, shit. Sorry about the slavery.'"

Eddie Izzard, Stripped

Reunions are always tacky

2009-11-25T11:18:00.007+01:00

Si può fare una reunion di Seinfeld? Si può rimaneggiare, a dieci anni dalla chiusura, lo show che ha letteralmente fatto e cambiato la storia della tv e della cultura popolare americana? Sì, se ti chiami Larry David.
Ho appena finito di vedere l'ultimo episodio della settima stagione di Curb your enthusiasm, lanciata proprio con il motto It's not a reunion show but it's the closest you get. Non c'è che dire: perfetto.

Capelli veri

2009-11-24T12:55:00.001+01:00

Grazie Anna.
(E grazie nonna.)
Ovviamente sempre da qui.

Leggete, bestie!

2009-11-24T10:15:00.007+01:00

Viaggio in paradiso, Mark Twain

C'è dentro tutto quello che anni dopo - con maggior spregiudicatezza - avrebbe sviluppato Vonnegut. Il racconto è carino, ma l'epilogo affidato all'angelo del protocollo è genio puro.

Ps: la mia non è l'edizione Passigli che ho linkato, ma un Pocket Longanesi del 1965. Se oggi un redattore mandasse in stampa un testo così zeppo di refusi e obbrobri tipografici, sarebbe crucifisso. Non-c'è-più-la-professionalità-di-una-volta stocazzo. In appena 142 paginette c'è una sagra di sviste (anche gravi) che neanche la mia prima prova di correzione di bozze.
Come dice Vonnegut, i bei vecchi tempi non ci sono mai stati. E il cerchio - tanto per cambiare - si chiude.

Mi son sempre piaciuti i fiori

2009-11-17T23:40:00.006+01:00

Carl Linné ovvero Carolus Linnaeus ovvero Linneo fu un personaggio decisamente interessante con il quale sento di avere qualche affinità.
Naque nel 1707 in Svezia figlio di un povero ma ambizioso pastore luterano, ed era uno studente talmente pigro (ehi! proprio come me) che il padre lo minacciò di mandarlo a lavorare come calzolaio. Linneo scongiurò il padre di dargli un’ultima possibilità; da lì in poi divenne uno studente modello.
Studiò medicina ma la sua vera passione era il mondo della natura (ehi! proprio come me).
Cominciò a produrre cataloghi di specie animali e vegetali usando un sistema di sua invenzione e la scienza si accorse di lui; Linneo mise ordine in un campo, la classificazione delle specie naturali, che fino ad allora era stato un casino totale: nomi lunghissimi, con l’incertezza poi di avere magari nominato lo stesso fiore classificato già da altri botanici, gli animali potevano venire raggruppati a seconda che fossero selvatici o domestici, terrestri o acquatici, grandi o piccoli o addirittura nobili e belli anziché insignificanti. Buffon, con il quale Linneo ebbe una disputa, classificò alcuni animali a seconda della loro utilità per l’uomo.
Buffon non fu l’unico oppositore ma fu più fortunato di Johann George Siegesbeck che ne criticava il carattere immorale dell’analisi degli organi sessuali, e soprattutto la centralità di quest’ultima nell’opera di Linneo, il quale per dispetto diede il nome Siegesbeckia ad una pianta infestante. Questo episodio ha stuzzicato la mia matita.
E qui veniamo ad un’altra caratteristica del naturalista svedese: un notevole e costante interesse per il sesso (ehi! proprio come me).
Scorgeva in molte piante stupefacenti somiglianze con i genitali femminili (come dargli torto) tanto che chiamò le parti di una specie di bivalve vulva, labia, pubes, anus e himen, inoltre classificò un genere di piante col nome Clitoria.
Nelle sue descrizioni attribuiva ai fiori un' inclinazione al piacere sessuale che non avrebbero sfigurato in un romanzo erotico dell’epoca.
Cercando un’immagine di Linneo ho trovato questa, un ritratto di J.H. Cheffel del 1739.

Vero che vedete anche voi quello che vedo io? Vero?
I casi sono due: o il pittore condivideva lo stesso interesse mio e di Linneo, o io ho bisogno di una visita specialistica.

Cose serie

2009-11-04T18:24:00.004+01:00

In questi mesi il numero dei libri letti e dei film visti si sta riducendo vergognosamente. La colpa non è mia. E' loro!
Mad men, Dexter, Curb your enthusiasm, It's always sunny in Philadelphia, Parks and recreations, Bored to death, The big bang theory, South Park, Family Guy, Sit down, shut up, Californication, The Office Us, The Cleveland Show e non so quale altra serie tv. Sono loro i colpevoli! Se solo due anni fa mi avessero detto che mi sarei interessato così morbosamente a dei programmi televisivi, avrei riso. Oggi invece sono solo un'emanazione gassosa ad alta densità molecolare che vive in funzione del proprio calendario su Myepisodes, un'agendina on-line che scandisce le mie settimane informandomi sulle uscite delle serie che seguo.
La cosa più agghiacciante è che alcune di queste serie le seguo solo come metadone in attesa di quelle che mi piacciono davvero.
Aiutatemi a uscirne. Oppure, consigliatemi altre serie che vale la pena seguire.
Anzi no. Lasciatemi sul divano, che ci sto bene. Del resto sono sicuro che prima o poi, quando avranno finito di assegnarlo ad autori sconosciuterrimi e ininfluenti anche nel loro paese natale, il premio Nobel per la letteratura lo daranno a David Chase. Chi è David Chase? Ma è il creatore dei Soprano, bestia!

Ps: No. Forse il Nobel lo meritano più Matt Stone e Trey Parker per South Park. O Matt Groening e David X. Cohen per Futurama. O Larry David per Seinfeld e Curb your enthusiasm. O Garry Shandling per The Larry Sanders Show. O Ricky Gervais per Extras. O...

Visti per voi (ché il finesettimana è lungo)

2009-11-04T15:07:00.023+01:00

Up
di Pete Docter e Bob Peterson

Con la Pixar non c'è più gusto. Ti bastano due minuti di trailer per capire che c'è un capolavoro in arrivo. A volte le aspettative sono leggermente deluse (Wall-E), a volte abbondantemente superate (Monsters & Co.). Stavolta il film è esattamente quello che ti aspetti. Ormai la Pixar è l'unica grande casa di animazione occidentale a usare il mezzo del cartone per quello che è. La Dreamworks - sua diretta concorrente - lavora in un'opposta direzione. Nelle sue mani il cartone animato si riduce sempre più agli schemi del peggior cinema per famiglie: trame piattissime, comicità piena di riferimenti all'attualità più becerona, parodie di blockbusters ancora in cartellone (i tre Shrek ne sono pieni).
In un film Pixar non troverete mai niente di tutto questo. Loro lavorano per produrre i classici di domani. Infatti Up ci regala una storia molto fantasiosa, che non perde tempo in spiegazioni e va dritta al cuore nel più schietto dei modi. Certo, non siamo ancora ai livelli dell'animazione orientale, dove capolavori come Mind game prescindono del tutto dalla trama per il piacere di un pubblico più esigente, ma è bello vedere che anche il vecchio occidente non è del tutto schiavo di quella stupida forma di fantasia chiamata fantasy, dove si spaccia per creatività un elenco di spiegazioni a fatti/eventi/poteri altrimenti privi di senso.

La scena
La sequenza iniziale con il protagonista bambino e il montaggio che ce lo mostra crescere insieme alla sua amata compagna. Ho pianto come un vitello.

La frase
Russell: Sometimes, it's the boring stuff I remember the most.
E anche qui si piange.

Fat City
di John Huston

Un film del 1972, benedetto da una recitazione portentosa. La storia è semplicissima, e ricorda un po' quella di certi personaggi di Erskine Caldwell (non conoscete questo gigante della letteratura americana? Problemi vostri): la loro rogna non è dettata dalla malasorte né dalla loro mancanza di determinazione. In Fat City la rogna è semplicemente la regola. Billy Tully (Stacy Keach) è un pugile fuori dal giro che tira a campare. Un giorno torna in palestra e si imbatte nel giovane Ernie (Jeff Bridges). In lui Billy vede la stoffa di un campione in erba, ma presto il suo intuito si rivelerà una mezza fregatura. Sull'onda dell'entusiasmo di Ernie anche Billy torna sul ring. Vince, ma essersi rimesso in piedi gli è costata troppa fatica, uno sforzo che il guadagno del primo incontro non basta a ripagare. La trama è di una pulizia esemplare e la recitazione è davvero impressionante. In particolare quella di Stacy Keach (misurato e complesso) e della sua compagna sbronza Oma (Suzan Tyrrell, che per questo ruolo si beccehrà una nomination all'Oscar).

La scena
Billy si è ripulito, ma Oma è sempre un'ubriacona persa. Lui per tirarla fuori dal letto le prepara una cena fra le più squallide e nevrotiche della storia del cinema. Incredibile la capacità di Keach di non cascare nel grottesco o nell'istrionismo del peggior De Niro.

La frase
Billy a Ernie, verso il finale del film: Don't go away... stick around.

District 9
di Neill Blomkamp

Lo attendevo da tempo. Un'idea geniale, già alla base del corto di Blomkamp che aveva destato l'attenzione di Peter Jackson (che del film è produttore). Vent'anni fa un'enorme nave aliena si è fermata nel cielo di Johannesburg. A bordo non ci sono alieni gentili e onniscenti come quelli di Spielberg, ma degli orrendi gamberoni che stanno morendo di fame nei loro escrementi. Il governo sudafricano è sotto l'occhio di tutto il mondo: si deve dare una sistemazione a questi disgraziati dell'oltrespazio. Vent'anni dopo quello che doveva essere un centro d'accoglienza provvisorio (il Distretto 9 del titolo) è diventato uno sconfinato slum, dove gli alieni (i "prawns", come li chiamano tutti) vivono in condizioni pietose. Un giorno l'agenzia che si occupa di gestire i rapporti con la minoranza aliena decide di trasferirli in un nuovo campo profughi: per farlo è però necessario rispettare le regole e presentare agli alieni un regolare avviso di sfratto da far loro firmare. Per condurre le operazioni, oltre a un cazzutissimo gruppo armato, viene chiamato un piccolo burocrate, Wikus Van De Merwe. Mi fermo qui con la trama. Ci sarebbero un bel po' di piccole osservazioni da fare. Il film si apre con uno splendido taglio documentaristico che sparisce molto in fretta (e questo lo possiamo capire) per lasciare il passo ai meccanismi di un action movie molto tradizionale (e anche questo lo possiamo capire) e chiudere con un finale alla Spielberg (e questo lo capiamo meno). Poi ci sarebbero un paio di buchi nella sceneggiatura che fanno fatica ad essere digeriti, ma resta il fatto che District 9 è un esperimento incoraggiante.

La scena
Qualsiasi inquadratura dell'astronave nel cielo di Joahnnesburg. Un'immagine portentosa.

La frase
Wikus: Get your fokkin' tentacle out of my face!

Milk
di Gus Van Sant

Non amo Van Sant e non amo i bio-pic, soprattutto quando sono precisini e compassati come questo. Ma non resisto alle storie di militanza politica. Non posso farci niente. Mi emoziono anche davanti a ritratti agiografici come quello proposto da Van Sant. Comunque, il film non è nulla di sorprendente e non aiuta un granché a capire cosa è successo nella San Francisco di quegli anni. Ma la recitazione di Sean Penn e di James Franco è semplicemente splendida. Penn riesce a dar vita anche al debolissimo espediente narrativo ideato da Van Sant per tenere insieme la storia: Milk seduto in cucina registra un diario al magnetofono che è la traccia di tutto il film. Ripeto, niente di che, ma Penn è gigantesco.

La frase
Dan White: Society can't exist without the family.
Harvey Milk: We're not against that.
Dan White: Can two men reproduce?
Harvey Milk: No, but God knows we keep trying.

La scena
La morte di Milk. Il gesto e il "No" di Penn davanti alla pistola sono fra le cose più vere che abbia visto di recente.

Gonzo
di Alex Gibney

Se non sapete nulla di Hunter S. Thompson, sono problemi vostri. Se non avete letto Fear and loathing in Las Vegas e non avete visto il film omonimo che Gilliam ne ha ricavato, andatevi a leggere almeno la sua pagina su wikipedia.
Il documentario ricostruisce la vita di questo giornalista/situazionista/santone/fattone/armaiolo. O meglio, ricostruisce quella abbondante fetta di vita che Thompson condusse davanti alle telecamere o fece finire sui giornali. Diciamo subito che il film parte molto male. I primi anni di vita di Thompson e la sua formazione di scrittore sono un buco nero e tali continuano a essere. La presenza va-e-vieni di Johnny Depp (grande amico e ammiratore di Thompson) come narratore ha un senso puramente commerciale (che capiamo in pieno). La storia si fa interessante oltre le metà del film, quando la mole di notizie e filmati d'archivio su Thompson è talmente ricca da permettere anche a un regista modesto come Gibney di fare un montaggino divertente. A venir fuori è più che altro il Thompson politico (e questo mi va benissimo). Chi cerca il Thompson lisergico cascherà molto male.
A farla breve, la prima ora del documentario è letteralmente da buttar via. La seconda va bene solo perché risolleva le sorti di un "coso" davvero bruttino.

La scena
Hunter S. Thompson che descrive, molti anni prima della sua morte, i dettagli del suo funerale. Dettagli che sono stati presi alla lettera.

La frase
Ce ne sono una montagna. Tutte prese dagli articoli di Thompson. Il contributo delle varie testimonianze raccolte da amici, parenti e conoscenti è pressoché pari a zero. Forse le uniche cose interessanti le racconta McGovern.

Battlestar Galactica: The Plan
di Edward James Olmos

Avvertenza: Se non avete mai visto Battlestar Galactica, è inutile leggere quello che segue.
Dopo il non entusiasmante Razor, lo staff di Battlestar Galactica ritenta la strada del film. Se la prima volta si era tentato di fare qualcosa che fosse di complemento alla serie tv, ma godibile anche per chi non ne aveva mai vista una puntata, stavolta si è pensato di fare un regalo ai tanti fan rimasti a digiuno dopo il finale. The Plan è in pratica la storia delle prime due stagioni, raccontata dal punto di vista dei Cylon. Visivamente il film non offre molto (esclusa una goffa insistenza sulle scene di sesso e di nudo, quasi assenti nell'originale), ma a mio parere rappresenta un ottimo modo di raschiare il barile di una delle più belle serie televisive mai viste. In effetti sul fondo di questo barile di ciccia ne era rimasta e The Plan lo dimostra in pieno. Le riflessioni di Numero Uno (un grandioso Dean Stockwell) sulla natura del bene e del male e sul processo di ibridazione "morale" fra razza umana e Cylon sono grandi pezzi di teatro.

La scena
Le due versioni di Numero Uno si incontrano sul Galactica davanti agli occhi dell'equipaggio.

La frase
Numero Uno: Friends are dangerous things.

L'amico russo

2009-10-25T18:33:00.001+01:00

Ah, l’amicizia virile!
E’ bello quando due amici si rivedono. Una forte stretta di mano, una camminata in mezzo alla neve, la descrizione dell’ultima scopata con la hostess sull’aereo presidenziale, una sfida a chi spacca più legna davanti alla dacia e poi, finalmente, davanti al camino il momento più atteso: vedere chi ce l’ha più lungo.
No, avete capito male, anche se trattandosi di Berlusconi l’equivoco è comprensibile; mi riferisco all’elenco di giornalisti eliminati perché scomodi.
Vince La Russia di parecchio anche perché l’eliminazione è definitiva, mentre l’Italia, per ora, si limita a farli dimettere o a non farli lavorare più.

More shoes, more boots, more garlic

2009-10-23T16:05:00.010+02:00

Nel 1978, dopo anni di progetti naufragati o mai partiti, Errol Morris porta finalmente a termine Gates of Heaven, il suo primo film. Qualche anno prima, per interrompere la lunga catena di sfighe e rinunce che avevano fino ad allora costellato la carriera di Morris, il suo amico Werner Herzog lo aveva provocato con una solenne promessa. "Caro Errol, sono così certo che non riuscirai a finire il tuo film che se mai lo vedrò proiettare, mangerò le mie scarpe."Il film esce e, due anni dopo, Les Blank riprende Herzog che, davanti a un pubblico di curiosi, comincia a mangiare uno stracotto a base di aglio, tabasco, erbe e - soprattutto - scarpe. In realtà ne mangerà una sola ("L'altra la mangerò quando la Columbia o la 20th Century Fox o la Warner Brothers distribuirà il film"), scartando suola, lacci e occhielli, perché - ovviamente - "quando si mangia un pollo si scartano gli ossi". Il documentario, Werner Herzog eats his shoe, lo vedete qui e qui.Perché guardarlo? Non solo perché è una curiosità (che probablmente molti di voi già conoscono), ma per quello che Herzog racconta fra un boccone di scarpa e l'altro.
"If you want to do a film steal a camera, steal raw stock, sneak into a lab and do it." Non sono chiacchiere: è stato proprio rubando una cinepresa da un laboratorio che Herzog è riuscito a girare i suoi primi film. Con quella sola cinepresa ha firmato capolavori come Segni di vita, Fata Morgana e Aguirre, più una decina di cortometraggi.
Nel 2003, Errol Morris vince l'Oscar per il miglior documentario con The Fog of War. Quella scarpa gli aveva portato fortuna.
"To eat a shoe is a foolish signal, but it was worthwhile and once in a while we should be foolish enough to do things like that. More shoes, more boots, more garlic."

Woody, sempre peggio

2009-10-15T12:00:00.007+02:00

E' da un po' che non vedevo più i suoi nuovi film: dialoghi sempre più ingessati, scene sempre più appiccicate, storie sempre più ma-chi-se-ne-frega.
Ieri ho visto Whatever works, per il semplice motivo che adoro Larry David, l'attore protagonista, poco noto in Italia, ma venerato autore/attore televisivo in patria (tanto per capirci, è il creatore di Seinfeld e del più recente Curb your enthusiasm).
Ovviamente il film va visto in lingua originale, perché la voce di Larry David è insostituibile.
Detto questo non resta molto altro. Il film è davvero una scemenza. Le scene sono tenute insieme con lo sputo e il tutto sembra emergere da un lontano passato in cui il fatto che l'attore parlasse in camera rivolgendosi al pubblico era considerata una cosa nuova. In effetti pare che la sceneggiatura sia restata nel cassetto di Allen per parecchi anni. Pensata originariamente per Zero Mostel (il Max Bialystock di The Producers, che aveva lavorato al fianco di Allen in The Front), Whatever works è proprio il frutto fuori tempo massimo della scrittura cinematografica dell'Allen Anni '70.
La trama non ve la racconto. Non vale la pena. Diciamo che è una rivisitazione del Pigmalione di Shaw. A metà del film c'è un discreto quarto d'ora, ma il resto (l'inizio e la fine soprattutto) sono dei momenti di vero piattume. Il fatto che il flm si apra con una fantastica canzonetta di Groucho Marx (Hello I must be going, ascoltatela qui) certamente non basta a redimere il film.
Guardatelo solo se, come me, non riuscite a rinunciare a un'ora e mezza di Larry David.

Battuta migliore
Entropy. That's why you can't put back tooth paste in the tube.

Curiosità
C'è una battuta presa da Hicks para para:
"Every minute a man dies he was a smoker or overweight. Well, I've got a news for you. Thin non-smokers die too." In Hicks manca solo il riferimento al peso. Il resto è uguale. Vabbe', ma tanto Hicks adorava (e rimaneggiava) Allen fin dall'adolescenza, quindi siamo pari.

guarda come accosto bene qualsiasi prodotto al mio famoso volto sorridente

2009-10-13T15:18:00.007+02:00

ciao a tutti
io sono una persona famosa
e uso il mio nome e il mio volto per pubblicizzare dei prodotti di qualsiasi genere
solitamente mi faccio fotografare mentre maneggio l'oggetto che pubblicizzo nelle immediate vicinanze del mio volto
in modo che nelle vostre teste di persone intelligenti sia chiaro il legame fra me e il prodotto che pubblicizzo
quindi, ricapitolando
io sono famoso
voi riconoscete la mia faccia
mentre il prodotto pubblicizzato
è vicino alla mia faccia
e io sorrido
questo vi fa capire quanto sia importante per un pubblicitario lo sviluppo dei vostri schemi di apprendimento
a lui interessa che voi diventiate più intelligenti
molto
e io, la celebrità che accosta il prodotto pubblicizzato al proprio volto,
merito la vostra stima
perché compiendo l'atto di associare il mio volto a un prodotto e/o servizio e/o evento
faccio una cosa di valore artistico
e quindi sono una brava persona
e non merito di morire quanto prima
di aids
dopo aver visto morire i miei figli
divorati dai cani

Classe

2009-09-16T11:56:00.005+02:00

Se non lo avete già fatto, andate subito a sfogliare il Flickr di Giacomo Nanni (il suo blog lo trovate qui). Il suo lavoro mi colpisce sempre per la solidità e la coerenza del segno. Molto bella la serie dei pugnoni a colori, ma io ho un debole per le scimmie in bianco e nero.

Crucifige!

2009-09-07T15:08:00.004+02:00

I would never want to be a member of a group whose symbol was a man nailed to two pieces of wood. Especially if it's me!

George Carlin, Interview with Jesus

A lot of Christians wear crosses around their necks. You think when Jesus comes back he's gonna want to see a fuckin' cross? That's kinda like going up to Jackie Kennedy Onassis with a rifle pendant on.

Bill Hicks, Revelations

Molestatore capo

2009-09-03T07:52:00.003+02:00

Spulciavo la scheda Wikipedia su Dino Boffo (il direttore di "Avvenire") e guardate cosa ho trovato. Ho salvato la schermata perché immagino che fra poco si accorgeranno del contenuto della prima riga e cancelleranno tutto. Date un occhio anche voi.

Sticazzi

2009-07-17T11:55:00.004+02:00

Al momento è la notizia in primo piano su Repubblica.it. Attendiamo sviluppi.

Sono arrivati

2009-07-15T09:57:00.004+02:00

Tutto quello che mi mancava della bibliografia di Vonnegut è finalmente fra le mie mani. A dire il vero mancano ancora Canary in a cathouse (introvabile e comunque ripubblicato a pezzi in altre sue raccolte), Cronosisma (che mi dicono essere il suo pezzo peggiore) e Between Time and Timbuctu (che poi è un collage di testi - non sempre suoi - usati per un omonimo film tv).
Be', se nei prossimi mesi mi incontrate per strada, potete anche fare a meno di chiedermi: "Cosa stai leggendo?".

Buona vita
Pasquale "Il Completista" La Forgia

There's dick jokes comin' up, please relax

2009-07-01T12:30:00.005+02:00

Quasi due ore e mezza di Bill Hicks. Cose rare o inedite.
Tanto per migliorarvi la giornata. O la vita.
Da vedere solo se avete già visto tutto questo.

Apoteosi dei corrotti

2009-06-29T19:15:00.002+02:00

Ricevo e pubblico con piacere:

mercoledì 1 luglio h.18.30
Scuola Romana di Fotografia, via degli Ausoni, 7/A (san lorenzo) Roma
ASCANIO CELESTINI, GIANLUCA MARZIANI e RICCARDO MANNELLI presentano in anteprima il libro edito da CONIGLIO EDITORE
APOTEOSI DEI CORROTTI
disegni preparatori per un fregio celebrativo
di RICCARDO MANNELLI
con scritti di FILIPPO CECCARELLI e MARCO TRAVAGLIO

durante l'evento saranno proiettati IL FREGIO "APOTEOSI DEI CORROTTI" e i documentari dei RAVE-ART all'ARA-PACIS dove è stato proiettato il fregio

mostra dei disegni originali

Io purtroppo sono a Milano. E ci resterò. Ma voi che potete, siateci.

Pare che

2009-06-10T19:04:00.003+02:00

Gira voce che Comedy Central abbia commissionato allo staff di Futurama una nuova stagione dello show. Tredici puntate che dovrebbero andare in onda nel 2010.
Non dico altro. Vi basti sapere che per me è il cartone più sfavillante di sempre.

La festa è finita

2009-06-10T10:11:00.008+02:00

Si è chiusa ormai da un paio di settimane la stagione delle serie tv. Dovrò aspettare qualche mese per nuovi episodi di South Park, Dexter e Mad men. Mentre ci sarà da attendere fino al 2010 per sapere come continuano Party down e Breaking bad. Poi ci sono Eastbound & down, The Office e chissà cos'altro mi sto dimenticando di citare.
Qualche mese di pausa per le mie pupille, quindi. In attesa di tornare ad avere un sacco di lavoro da sbrigare sul mio divano, mi gusto le nove stagioni di Seinfeld, una serie anni Novanta che qui da noi non ha mai avuto grande seguito, ma che negli Usa è considerata semplicemente Lo Show Comico Per Antonomasia. Scrittura molto innovativa (nonostante le risate registrate) e recitazione di gran classe. Ogni tanto ci infilo anche una puntata della nuova serie animata di Mike Judge (quello di Beavis & Butt-head, per intenderci). Si intitola The Goode family ed è una presa in giro delle famigliole a impatto zero. Per ora niente di che, ma ogni astinenza forzata ha il suo metadone.

Se siete stati ingannati dal titolo e pensavate di trovare un commento sulle elezioni, avete dei problemi gravi. Per il semplice fatto che lì la festa non è mai iniziata.

Io Abuso, e tu?

2009-06-05T16:16:00.006+02:00

Elezioni europee, che fare?
Semplice! Anche tu, come il nostro amato premier, sostieni l'abuso in tutte le sue forme.
Abuso d'ufficio, abuso di potere, abuso edilizio... ma, soprattutto, Abuso Beppe.
Abuso di nome, abuso di fatto.

Vota e fai votare
AUTONOMIA NUOVA DEMOCRATICA DI DESTRA POPOLARE LIBERTAS
ABUSATORI PER L'EUROPA

Cittadino, ora che sai cosa fare, non provare a sbagliare!
Sappiamo dove vivi.

Anche tu, su Facebook e sul tuo blog, sostieni Beppe Abuso. Garantisce Littlepills.

Stile

2009-05-29T08:28:00.004+02:00

A volte Cattani tira fuori qualcosa dall'archivio. Sempre una gran classe.

Magre consolazioni di un perditempo ovvero Come me la racconto io

2009-05-27T16:24:00.009+02:00

Ultimamente passo le mie serate a leggere e rileggere Vonnegut o a vedere e rivedere puntate di Curb your enthusiasm di Larry David. Poi un giorno, per puro caso, scopro che uno dei migliori registi di questa serie sta preparando un documentario sul grande Kurt.

Il documentario si chiama Kurt Vonnegut: American Made e dovrebbe uscire a breve.
Il regista è Robert B. Weide e il suo curriculum è di tutto rispetto. Se leggi la sua scheda su Imdb.com, ti accorgerai che questo documentario non è il suo primo incontro con Vonnegut.

Morale per tutti:
Prima o poi le cose che ami incrociano il loro cammino.
Morale per me:
Io non cazzeggio. Io creo relazioni intertestuali.

(Immagine: Phantasmagoria A View in Elephanta, Thomas Rowlandson)

Classe

2009-05-24T22:43:00.001+02:00

Littlepills.tv - Spot alien from Littlepills on Vimeo.

Qui, altra classe.

Per voi giovani

2009-05-22T19:03:00.014+02:00

Carissimi tutti,
la blogosfera* si arricchisce di due interessanti new entry.
La prima e - per quanto mi riguarda - la più attesa è quella del nuovo sito di Littlepills, la casa di produzione (cioé: tre persone) del momento. L'unica voce del cinema italiano vivente.**
Nel sito video vecchi e nuovi, aggiornamenti e una sezione riservata agli iscritti dove in anterima potrete buttare un occhio sui progetti più imbarazzanti.
La seconda - decisamente inaspettata - è quella di Sweet Salgari, il blog che Paolo Bacilieri ha deciso di dedicare alla lavorazione del suo prossimo libro. Ora, so che quasi tutti i miei pochi lettori sanno benissimo chi è Paolo Bacilieri. Per i pochi che restano, vi basti sapere questo: Bacilieri che apre un blog è sorprendente quanto vostra nonna che ordina vodka red bull.

* L'uso di questo termine è un lasciapassare per il colonnino blu di "Repubblica.it" e per il palinsesto pomeridiano di Italia 1.
** Ok, ci sono anche Bellocchio e Garrone. Ma tanto loro non si offendono.

Mi si legge in faccia - 1

2009-04-30T15:15:00.008+02:00

"E quindi sto leggendo questo libro..."
"Cosa?"
"Il martirio dell'obeso di Henry Béraud."
"Che roba è?"
"Ma niente, me lo sono ritrovato in casa. E' un libriccino degli anni Venti."
"E com'è?"
"Per ora molto bello, mi piace. Non sapevo niente di questo Béraud e quindi sono andato a cercare qualche informazione su di lui..."
"E allora?"
"E allora viene fuori che era un estermista di destra, un po' anarcoide, mezzo antisemita, collaborazionista..."
"Be', sarà per quello che ti piace."
"..."
"No?"
"Sei la terza persona che mi dice la stessa cosa."
"Forse dovresti preoccuparti."

Madre notte

2009-04-30T10:24:00.013+02:00

Appena finito Madre notte di Kurt Vonnegut. Più che un romanzo, un'altra lezione di sereno e spietato realismo. Il libro è raccontato in prima persona dal suo protagonista, Howard W. Campbell Jr.
Howard è stata la migliore spia americana fra le gerarchie naziste. Scrittore di mestiere e ottimo oratore, Howard divenne la voce ufficiale più amata e livorosa della propaganda radiofonica del Terzo Reich. Ecco cosa ricorda di sé, a vent'anni dalla fine della guerra.

Io, come speaker radiofonico, avevo sperato di essere soltanto ridicolo, ma viviamo in un mondo in cui essere ridicoli non è facile; ci sono troppi esseri umani che non vogliono ridere, che non riescono a pensare; vogliono soltanto credere, arrabbiarsi, odiare. Troppa gente aveva voluto credere in me.

Milioni di tedeschi avevano alimentato il loro odio antisemita, anticomunista e antiamericano ascoltando rapiti la voce di un uomo che non credeva a una sola delle sue parole. Non c'è molto altro da aggiungere. Del resto Vonnegut ci serve la morale della storia fin dalle prime righe del libro: "Noi siamo quel che facciamo finta di essere, sicché dobbiamo stare molto attenti a quel che facciamo finta di essere".
Se devi leggere questo libro? Non sentirti obbligato a far nulla, ma se proprio vuoi esserti d'aiuto, facci un pensiero.
Buona vita.

Una cosa che ti fa dire wow

2009-02-11T20:51:00.005+01:00

The winner is...

2009-02-07T16:16:00.004+01:00

“e’ una persona viva, respira in modo autonomo, le cui cellule cerebrali sono vive e mandano anche segnali elettrici. Una persona che potrebbe anche avere un figlio”.

Silvio Berlusconi

Non ho una memoria e una documentazione abbastanza vasta per poter dare un verdetto assolutamente rigororoso ma, ad occhio e croce, questa mi sembra la CAZZATA del millennio (intendo dire il millennio passato, ovviamente, ma sono certo che ha buone possibilità di piazzarsi bene anche nel millennio a venire).

No, sul serio ragazzi, ma come si fa a dire una cosa del genere?

Non conosci Ricky Gervais?

2009-01-28T16:58:00.005+01:00

E quindi non sai chi è Ricky Gervais? Male, male... Questo vuol dire che non sai cos'è The Office, che non hai mai sentito parlare di Extras, che non ti è capitato di vedere Animals e che non stai aspettando con la bava alla bocca i suoi nuovi progetti cinematografici dopo Ghost town.
Senti qua, facciamo così: io ti garantisco che Ricky Gervais è semplicemente il più grande comedian vivente (visto che lui è morto da un pezzo), tu ti fidi e vai a guardarti un po' di questi video, va bene? Poi magari vai anche sul suo sito per cercare qualche informazione in più.
Bada che è richiesto un discreto orecchio per l'inglese.

Erich Sokol

2009-01-23T14:54:00.006+01:00

Questo è solo un assaggio di un illustratore che ho scoperto recentemente grazie a un interessante sito.

Si chiama Erich Sokol ed è famoso soprattutto per le sue vignette su Playboy, anche se chiamarle vignette è molto, molto riduttivo.

La qualità pittorica delle sue illustrazioni è veramente altissima, me ne sono innamorato subito, se non ci credete guardate qui, qui e poi qua ma anche lì e poi là.

Se non ce l'hai, sono guai

2008-12-18T13:03:00.007+01:00

Ieri ho spedito MOSSO a un bel po' di persone. E' una rivista in pdf che faccio con Chiara Dattola, Paolo Interdonato e Roberto La Forgia. Dentro ci sono anche dei contributi di Marco Gottero, Fabian Negrin e Alessandro Tota che da soli giustificano la lettura. Quindi...

- Se hai ricevuto MOSSO e t'è sembrato cosa buona e giusta, fammelo sapere e mi farai felice.
- Se non hai ricevuto MOSSO e t'è ugualmente sembrato cosa buona e giusta, fammelo sapere e ti farò felice io. Inviandotene una copia.

Ovviamente, tutto a gratis.

Per richiedere o commentare MOSSO, scrivi a:
artistanchi@hotmail.com

Dio esiste. Ma di figa non ne capisce un cazzo

2008-12-15T17:10:00.004+01:00

Secondo voi può morire una cosa così? No, vero? Qualsiasi essere onnipotente con un minimo di coscienza farebbe il possibile per non vederla mai impazzire, ritirarsi precocemente dalle scene, perdere gli anni migliori dietro a insulse credenze regligiose. Eppure questo sedicente dio, che a giorni tornerà a nascere nei vostri presepi, ha permesso tutto questo. Bettie Page ha perso la testa da giovane ed era ancora più che splendida quando, a soli 35 anni, si ritirò a vita privata per seguire non so quale stronzata religiosa. E' morta sabato. Aveva 85 anni.

Che dire: niente di cui stupirsi. Del resto giorni fa, lo stesso sedicente dio, s'era portato via anche uno che di donne (e di uomini) ne capiva come pochi al mondo. Ma dico io, caro il mio inesistente dio, tu che di figa ne capisci quanto Ken di Barbie, di cosa parlerai con Gérard?

Inciampare - 2

2008-11-19T12:26:00.006+01:00

Io, che non mi smentisco mai, sono un grande cazzeggione. E me ne vanto. Perché nel mio cazzeggio continuo mi capita di inciampare in delle figatine a gratis che mi fanno stare meglio. Questa, ad esempio, me la regala - senza saperlo - Francesco Cattani. E' una sua brevissima storia per un'antologia Self Comics di qualche anno fa.

Dell'autore parlerò - credo - molto presto. Intanto leggete anche voi Franco di Francesco Cattani.

Ps: non avete capito il senso della copertina e delle tavole finali? Ma vi si deve spiegare proprio tutto!

Il senso della lotta

2008-11-12T18:26:00.026+01:00

Non so chi abbia disegnato questa cosa. So solo che io vorrei saper creare immagini così. Massimo rispetto.

(Per ora mi fermo qui, ma forse questa cosa la continuo.)

***

E infatti la continuo. Innanzitutto per dire che, grazie a un aiuto provvidenziale, sono venuto a sapere che l'autore di questa bomba qui sopra è Thomas Rowlandson, grande illustratore e caricaturista inglese.
Basta fare una rapida ricerca sul conto di questo bel signorotto opulento e si capisce rapidamente - c'erano forse dubbi? - che costui amava la passera.

Ecco cosa diceva Huysmans (che - per chi al liceo ci dormiva e basta - è il padre fondatore del decadentismo) a proposito delle donne rappresentate da Rowlandson:

Donne in carne e aggraziate, forti della rustica seduzione delle loro floride membra, col loro aspetto al contempo altero e faceto, coi loro incarnati gioiosi. [...] Tuttavia, per quanto possano essere desiderabili, le donne di Rowlandson non sono altro che bestie, prive di qualsiasi complessità mentale.

La prima osservazione che verrebbe da contrapporre a un simile giudizio è un sonoro sticazzi, ma io sono uno che alla forma ci tiene, quindi cercherò di essere più complesso.
Mmm... in effetti non mi riesce di fare il bravo. A me i decadentisti - fossero epigoni o padri fondatori - non m'hanno mai preso. Anzi, colgo l'occasione per ricordare a tutti gli pseudomaledettisti che il loro caro papà Huysmans ha lavorato tutta la vita al ministero ed è morto da frate benedettino. Quindi, cari i miei figli delle tenebre, tenete sempre in mente che vostro padre era un impiegato morto in convento.
(Sto prendendo una piega che non mi aspettavo. Forse per questo vale la pena di continuare.)

***

Capita poi che uno stordito come me si innamori di cose che ha sempre avuto sotto il naso e delle quali aveva perso ogni ricordo. Sì, perché alle pagine da 390 a 407 del primo volume dell'Erotica universalis di Gilles Néret (che mi porto dietro da anni), ci ritrovo ben diciotto riproduzioni di Rowlandson! Quando si dice avere culo e non saperlo.
Ma la cosa più bella è accorgersi di quanto siano legate fra loro le cose che passano sotto gli occhi. Provo a spiegarmi.
Sono mesi che cerco di chiudere il conto con Vita e opinioni di Tristram Shandy di Laurence Sterne. Per chi non lo sapesse, si tratta di un tomazzo incompiuto scritto e pubblicato in nove volumi fra il 1760 e il 1767. La trama - letteralmente impossibile da riassumere - è un continuo impasto di digressioni e approfondimenti, un groviglio di rimandi e giochi tipografici che - nell'arco di oltre seicento pagine - copre a malapena un giorno della vita del personaggio (non è proprio così, ma quasi).
Diciamo subito che il libro è sicuramente un capolavoro, come per certo è anche una discreta stracciata di palle, visto che una volta entrati nel suo meccanismo di rimbalzi non vorrete far altro che liberarvene. Che c'entra questo con Rowlandson? Semplice. Oltre a William Hogarth (che illustrò la prima edizione del Tristram Shandy), il mio caro Rowlandson fu tra i primi a interpretare graficamente le opere di Sterne. Non sono ancora riuscito però a trovare dei riferimenti precisi. Di certo si tratterà di gioielli d'antiquariato, ma se almeno si potesse sbirciare qualcosa online non mi dispiacerebbe.
Per chi volesse avvicinarsi al Tristram Shandy senza cascarci dentro, qui trovate l'intera opera. Se poi come me pensate che un film è sempre meno peggio di un libro, guardatevi Tristram Shandy: A cock & bull story di Winterbottom. Ovviamente non si tratta di un adattamento cinematografico (si tratta di un'opera filmabile quanto un dizionario), ma della storia di un film impossibile.
Detto questo, che volevo dire? Ah, ovviamente nulla. Se non che è molto bello accorgersi che - senza saperlo - si è immersi in un acquario nel quale leggiamo, sbirciamo e guardiamo cose che sono strettamente connesse fra loro. Anzi no, ora che ci penso non è bello per niente. E' una gran fregatura! E per quanto si provi a girare a largo raggio, si ricasca sempre sul nostro perno da due soldi. Ché trottole siamo, porco ***!

Ps: L'uso degli asterischi nel finale (come del resto tutto questo post senza capo né coda) è un omaggio a Sterne e non alla mia e vostra pruderie.

(Immagine 1: Description of a boxing match, di Thomas Rowlandson)
(Immagine 2: I malanni di un epicureo, autoritratto di Thomas Rowlandson)
(Immagine 3: due pagine dal Tristram Shandy in cui l'autore rappresenta graficamente l'andamento della trama)
(Immagine 4: Steve Coogan in una foto promozionale del film di Winterbottom)
(Immagine 5: The Covent Garden Nightmare, Thomas Rowlandson reinterpreta il celebre dipinto di Füssli)

Anche noi non scherziamo

2008-11-05T12:10:00.006+01:00

Tranquilli, non buttatevi giù! Sarà anche vero che negli Usa hanno Obama, ma noi abbiamo lui, che la sa veramente lunga. E, come se non bastasse, abbiamo anche lui, che si sente addirittura capace di dare consigli.

musica per la spiaggia (dedicato a marco corona)

2008-08-09T12:01:00.006+02:00

se volete scaricare il disco andate qui.

Facciamo finta che...!

2008-08-03T22:43:00.018+02:00

Mancano pochi giorni alla cerimonia di apertura delle Olimpiadi di Pechino. A questo punto occorre tornare indietro di qualche anno. Nell'aprile 2001, Kiu Jingmin, vicepresidente del Comitato promotore di Pechino 2008, si impegnò davanti al Comitato olimpico internazionale: Assegnando a Pechino i Giochi, aiuterete lo sviluppo dei diritti umani - disse.

Fino a otto mesi fa l'impegno è restato assolutamente disatteso. Così Amnesty international è tornata alla carica formalizzando quattro richieste rivolte al governo cinese:

1. adottare provvedimenti che riducano significativamente l'applicazione della pena di morte, come primo passo verso la sua completa abolizione;
2. applicare tutte le forme di detenzione in accordo con le norme e gli standard internazionali sui diritti umani e introdurre misure che tutelino il diritto a un processo equo e prevengano la tortura;
3. garantire piena libertà d'azione ai difensori dei diritti umani, ponendo fine a minacce, intimidazioni, arresti e condanne nei loro confronti;
4. porre fine alla censura, soprattutto nei confronti degli utenti di Internet.

A parte qualche minimale apertura sul fronte internet, gli otto mesi sono trascorsi invano (ma leggete anche qui).
D'altra parte il portavoce del Ministero degli Esteri, Jiang Yu, ha risposto ai giornalisti: Io credo che il sostegno dei vertici del Cio ai Giochi Olimpici di Pechino e l’aderenza allo statuto olimpico non debbano portare ad altri fattori politici irrilevanti. Mi auguro che i vertici Cio continuino ad attenersi ai principi dello statuto olimpico.
Quindi: diritti umani uguale fattore politico irrilevante.

Gli interessi economici e di immagine sono tuttavia tanto colossali che si dovrà canticchiare: facciamo finta che...!/ tutto va ben/ tutto va ben...
Invece non va affatto bene, per esempio, che intellettuali che hanno espresso idee non allineate col regime possano essere ammazzati di botte, o quando va bene torturati e buttati per anni in campi di rieducazione.
Quindi la mia tv non sarà sintonizzata sulla cerimonia di apertura né sulle gare. Utilizzerò il tempo per vedere film che mi interessano, leggerò.

[nell'immagine il Partito Comunista Cinese]